《拾回记忆》——杨元昌1980年代摄影作品展于2012年4月29日至5月8日在上海尔冬强艺术中心隆重展出。此次展览共展出了50幅作品主要内容有：代表作品、人物摄影、观念摄影、人文摄影。

　　上海市摄影家协会主席张元民，上海市摄影家协会副主席、秘书长曹建国等出席本次开幕式。上海市摄影家协会主席张元民为影展开幕致辞。

 

 

    杨元昌目前担任《上海摄影》杂志艺术总监、副主编，长期从事摄影编辑工作，他在摄影编辑园地里辛勤耕耘，他对摄影艺术的热爱可谓是一腔热血仍然激情澎湃，摄影对他来说是生命中不可缺少的一个组成部分，他爱摄影的情结一直挥之不去。此次影展的目的是总结杨元昌多年摄影创作的经验来回报社会，使这些作品对我们的摄影事业有所贡献，以及对年轻人摄影创作有所启迪。

　　本次展览和画册的作品原作、底片在杨元昌原单位的一次火灾中不幸被焚为乌有，实为憾事。这次展览和画册的作品大多是从散落在各类杂志、废照片堆里拾回来扫描而得，这才构成了画展和画册的内容。虽然很多作品找不到了，但代表作基本找回来了，很不容易，所以本次影展称为‘拾回的记忆’。

　　很多人说杨元昌是大器完成，因为他直到30岁而立之年，才开始走上摄影道路。1979年早春二月的一日，天冻地寒，寒风凌厉。那天他去看望著名摄影家陈怀德老师，傍晚回家时漫天大雪随风起舞，杨元昌在上海街头抓拍了一老一少在劳作的修路工，作品取名《师徒》一炮打响。《师徒》先后多次被国内外各大摄影展入选，又被媒体广泛刊登。不可否认，1979年的中国艺术界还是早春二月，依旧冰天雪地。杨元昌是在那样的环境和背景中拍出《师徒》的。我们可以从《师徒》影像中，解读他炙热的情感，因为做到这一点，一个人的观看才会如此细腻。

　　1980年代，杨元昌选择了上海文艺界男性艺术家的人像作为创作题材，而且全部是黑白作品，似乎很不时髦。不过不少读者看了这些作品时，会被深深地吸引了，他们惊讶地发现，原来男人也有上佳的镜头，好帅的一面。杨元昌的1980年代上海文艺界男性艺术家的人像作品，被摄对象如今是被上海文艺界公认的艺术大家，而他的观念摄影在他们身上得到了最好印证。譬如舞蹈家胡嘉禄，在作品中并没有手舞足蹈，而是静静地打坐冥思；导演张戈紧锁双眉与一尊张开大口的石狮相对无言；作曲家、钢琴家赵晓生手掌钢琴在神情凝思；抽象画家许德民的特具抽象的低调画面；雕塑家章永浩青色的褐色的记忆在他的魔掌中复活；演员牛奔似笑非笑斜睨着金鸡奖塑像等，这些作品的构图在自然无饰中包含着独具匠心，人物的性格乃至向往的神情也跃然而出。

　　杨元昌的抓拍作品中我们看到的还有《沉重的回忆》、《男人的一半是女人》、《母亲》、《老人》、《矿工》、《教堂婚礼》、《常熟兴福寺》等。他的霸气与惆怅，与被摄者的命运紧紧连在一起，他他有足够的悟心和良心，更有足够的耐心。《男人的一半是女人》拉的是长焦，画面略显粗糙，人物神态却耐人寻味。“如果近距离拍摄，当然能拍得很清楚，但他们发现了我的镜头，还会有这种眼神吗？”

天安门广场

　　

男人的一半是女人

　　在摄影展里，我们看到杨元昌工业题材摄影作品仅有一二幅。但是，我们从中依然可以看出他凝重的工人情结；不难发现他时刻关注生活、关注生命、关注时代的社会责任感；不难理解他始终不渝地追求真善美的艺术心路。

　　

华东医院308房间

　　《华东医院308房间》是一幅看似平静的画面，留给我们强烈的“生命悲情”。那是杨元昌去探望病中的著名摄影家金石声时拍摄的。观看这幅作品，让我联想到莎士比亚说的，生还是死，这是一个问题。我想杨元昌的这种拍摄手法是有观念摄影或者当代摄影的意味。这幅作品杨元昌无疑是在做生与死的本质上的调研。在杨元昌镜头里有中年人、老人和孩子。我感觉到我们有孩子的时候，也有老人的时候，值得令人回味的。

　　艺术高于现实，艺术比现实更迷人。1980年代末，杨元昌以一组名为《人生·自我·忏悔》的观念摄影作品达到他摄影艺术创作的高潮。《人生·自我·忏悔》是一组女性系列观念摄影作品。是通过对模特的造型空间调度，道具意象的分布，画面氛围的情绪调度，导演出来的一组人物造型，设计了位置，再按下快门。所以他的这幅作品里有着丰富和强烈的细节，人物突出的景和物细节，让我们感到这是活生生的作品。因为杨元昌拍摄下来的不是纯粹的人物作品，显然他有意识地混淆人物和周围的关系，让我们的眼睛去寻找自己心灵需求的镜像，而不是强加于我们的视觉目标。《人生·自我·忏悔》表现的不是人在现实中的身份和背景，而是人物在生命中的状态，是一种超现实的生命表现。杨元昌让每一个动作成为一种意象，成为一种象征。让生命在他们的肢体语言里表现出特有的节奏和旋律，凝固而有声响。让灵与肉、生与死、动与静都在这一刻怀疑和反思，都在这个焦点上获得忏悔和升华。

　　

　　

沉重的回忆

 

　　《沉重的回忆》是杨元昌这个时期的代表作，画面上两个人，但是只有一个人的脸，上面的一个人只有摊开的两只手，这两只手的手势非常耐人寻味，是无奈还是无辜，是拒绝还是阻拦，是谴责还是愤怒？我们不知道这手势的真实含义，给了我们无穷想象。孩子的脸庄严而没有表情，用缄默和我们交流，无声胜有声。我们可以从这幅作品中感受人生：过去、现在和将来；感受命运：坎坷、颠簸和曲直；感受情绪：和谐与压抑，平静与悲愁。《沉重的回忆》给我们的图式感觉就是经典的永恒的。

　　杨元昌的作品从历史的角度来看，我认为他的作品突出之处有以下三个方面：一是抓住了最能够展示普通人生活常态的典型场景；二是展示了生活常态的观念变化；三是展示了人物个性的精神。可以这么认为，“拾回的记忆——杨元昌1980年代摄影作品”是他心灵航程中截取出来的一段永恒的瞬间。那是他人生激荡的心志而发泄幽情的影像。坦率地说，当年他手中的相机一次次按下快门，不仅创造了自己的价值，而且还同时创造了别人的价值，他的作品证明了杨元昌是上海当代摄影与观念摄影的最早开拓者。我们有理由相信，在未来的一天，杨元昌又会出人意料地举办一个他最新作品展，那又是一个值得期待的探索和辉煌。