江海所以能为百谷王者，以其善下之，故能为百谷王。——老子

　　老艺术家相继离我们而去，陈强、张瑞芳、黄宗洛。“读”有艺术价值的人，实质上是在解读人的艺术精神，必须具备X射线透视，才能真正“读”懂他们。当下社会，过分崇尚“大”，于是“大”大大膨胀，充斥着以“小”充“大”，以“大”见“小”的人。于是黄宗洛老师质朴的“小”的“伟大”的精神，在我们这个时代尤其难能可贵。以黄宗洛以“小”见“大”的精神，纪念这位大艺术家。

　　
　　擅演小角色的大演员

　　
　　宗洛老师在演艺界以擅演小角色闻名，舞台荧屏，他演过的角色不下百个，却多为看门大爷、太监等小人物，并自嘲为“百丑图”。其中重要的形象有72个，他自称“七十二变”，欲与孙大圣争高低。黄宗洛说，再小的角色他都能吸引到观众的眼球，同时还不抢主角的戏。他是人艺的一级演员，演老舍话剧《茶馆》中的“松二爷”起家，先后在话剧舞台、影视剧里摸爬滚打半个世纪，自始至终一丝不苟地扮演着小人物。当年黄宗洛在《智取威虎山》里演一个小土匪，这个角色在戏里原本只有一句台词——“我们在夹皮沟全军覆没了，只有我一个人回来了”，他为此专门学习了东北方言，写出了几千字的分析文章，还把这个人物设定为“抽鸦片烟的人”，因而自己找来了烟枪当道具。他为角色加的几句词，得到了焦菊隐导演的肯定，一直保留下来。他用自己一生诠释了艺术创作的三句箴言：
　　“没有小角色，只有小演员。”
　　“爱你心目中的艺术，而不是艺术中的自己。”
　　“自我实现的创造性，强调的是‘人格’而不是‘成就’。成就是人格放射出来的副产品，对人格而言，成就居于第二位。”
　　他的大哥、著名电影剧作家黄宗江曾如此评价弟弟：“黄宗洛是北京人艺非著名老演员，中国电影金鸡奖最佳男配角尚未获得者。”然而，他在观众的心目中，早就是“最佳配角奖”与“最佳艺术人格奖”得主了。

　　
　　不要演“戏”，要演“细”

　　宗洛老师之所以能把几句话的小人物刻画得栩栩如生，因为他善于从“大处着眼”，他的创作始终贯穿：以“人”的身份生活，不以“演员”的身份演戏。擅长从“小处着手”，抓活生生的细节，是他的拿手好戏。为了演活《茶馆》的“松二爷”，从心灵到形体，他做到呕心沥血。
　　“如何让角色在自己身上活起来，我是从泡茶馆和看资料入手，为了尽快获得人物的自我感觉，并回到历史的环境和氛围中去，一方面在日常生活中给自己来一番彻底的改变，我脱掉制服，改穿长袍；不喝凉白开，改沏盖碗茶??往戏里‘晕’，把排演场当成半个世纪以前的老裕泰大茶馆了。演员都按当年的老规矩办事，行礼如仪，然后各就各位，纷纷入座。我每天起身以后，换上长衫，提着鸟笼，带上早点，溜达着来到剧场，有滋有味地开始了一天的‘有闲’生活。严格地生活于规定情景之中，认真地交流反应。精彩的戏靠大家伙‘泡’出来的。”
　　“细”是他成功的秘诀：松二爷的典型动作之一——如何行礼，大有文章。什么文安、武安、大安、小安、点头安、罗圈安、连环安??名堂可多啦！结合人物当时的心理巧妙运用，收到意想不到的效果。松二爷一出场亮相就是一连串的请安，以至于到了民国，松二爷还是逢人作揖请安，不会行别的礼。
　　然而，当他见到阔别二十载的常四爷时，百感交集，一反常态，忘了行礼，光是一个劲地捶打对方，想到自己失礼之后，赶忙十分隆重地补了个“大安”。转过身来又向王掌柜连连问安，弄得对方应接不暇(这里是欲有求于人，方才如此恭敬)。请安的形体动作是和人物的心理紧紧地有机地扣在一起的。试想，如果捆住演员的手脚不许请安，光说台词，嘴皮子再灵恐怕也无济于事。他将松二爷如何喝茶也琢磨得很透。“每个人到茶馆来都得喝茶，却各有各的喝法。你这么喝，他那么喝；开头这么喝，后尾那么喝；得意时这么喝，失意时那么喝；遇意外时又是一种独特的喝法??确实变化多端，色彩丰富。”剧本在人物表上只有“胆小而爱说话”这句扼要的说明，他花大力气精心研究台词以外和台词背后的东西。
　　松二爷和黄鸟是不可分离的，宗洛老师还特意养了只黄鸟，让它日夜陪伴着，并通过一系列“细枝末节”来展示小鸟和他的主人如何相依为命形影不离。仅第一幕，就有不下五处之多的渲染：其一，在桌前和常四爷津津有味地大谈养鸟之道，观众虽然听不清他们在说些什么，但能感到话题围绕养鸟；其二，当街上吆喝“高桩柿子”时，闭目聆听笼中爱鸟与之争鸣，不禁神往；其三，“举鸟观棋”，观棋时，如在家哄孩子一般托着鸟，一边哼着，一边瞧着，一边晃着；其四，挂鸟笼时小心翼翼，踮足跟，双手托举，到第二幕，挂鸟笼杆虽没了，却仍旧习难改，结果挂空了，惹得观众大笑；其五，被两个穿灰大褂的巡捕抓走，临行前以托孤般沉重的心情要王掌柜好生照看黄鸟，大有生离死别之感。松二爷说“我饿着，也不能叫鸟饿着”和“一看见它呀，我就舍不得死啦”等台词时，“言之由衷，言之有物”，深深地打动观众，以致有位外国友人亲切地称呼松二爷为“鸟人”。
　　宗洛老师曾告诫晚辈：“为了避免一般化、概念化，演员的创造必须注重细节。没有细节就没有个性。普天下的人都是一个鼻子两只眼睛，他们之间的区别，不就在于那些表现于言谈举止上的细枝末节吗？我遵守的格言是‘具体、具体、再具体，细致、细致、再细致’。具体方能真实，真实才会感人。也许别人认为我是在搞繁琐哲学，我情愿担此罪名。”

　　
　　艺术至上戏比天大

　　宗洛老先生经常乐呵呵地自嘲：“以前到一些单位看望老朋友时，里面的人看到我就说，哎，这不是看门的吗？进来干什么？出去、出去！”“因为我长得不帅嘛，我有自知之明。我这一辈子哪都好，就是长得有点寒碜，天生不是当主演、台柱子的料，但只要有角色，我就使劲演??”他这一辈子活得质朴而平凡，演员对于他不是职业，不是赚钱的营生，是热爱、是信仰、是命根子。他与人艺其他演员一样，遵循一个信条：“戏比天大”。
　　他曾说：“作为一个话剧演员，我天赋极差，但是我相信勤奋，不是一般的勤奋，而是像着了魔似地爱角色，以至于肯把自己的整个身心都交给它。要有一股子傻劲，如痴如醉，若癫若狂，让角色借演员的身躯和心灵还魂再现，大有‘神仙附体’之感。我认为，这就是我们演员所努力追求的美好的创作境界。”
　　已故著名导演邓止怡评论：“人艺不仅有于是之这样的演员，也有以黄宗洛为代表的这样的演员，他们哪怕只有一点戏也要翻过来倒过去琢磨。”正是这么一批视“艺术至上”、“戏比天高”的老演员及以濮存昕为代表的年轻一代，体现了人艺的精神：“骆驼坦步、龙马精神”。