张仃

曾经为《哪吒闹海》担任美术总设计

张仃国画作品

　　张仃先生生前十分关心美术电影事业。1978年，上海美术电影制片厂邀他担任大型动画片《哪吒闹海》总美术设计时，他欣然接受。他为影片设计的那些造型优美、个性鲜明具有强烈民族风格的动画人物，深受人们的喜爱。《哪吒闹海》成为中国动画经典之作，张先生功不可没。

　　这篇短文是想记述30年前的一段往事，借以缅怀可亲可敬的张先生和师母。

　　1978年春夏之交，《哪吒闹海》筹备期间，我与摄制组的几位同事到北京历史博物馆搜集资料。一天晚上，我们去本片美术总设计张仃先生家做客，他热情地接待了我们。闲聊中间，张师母端出一盘北京特产红心罗卜来。她边分食物边说：“吃吧，吃吧，所谓的艺术家们。”一旁的张先生连忙说道：“怎么能这么说话呢?人家本来就是艺术家嘛!”场面一时有点尴尬。张先生随即把话引开，询问起我们在博物馆搜集资料的情况。

　　回到住处，我躺在床上想，张师母之所以那样说，可能与不久前的山东之行有关吧。

　　几个月前，摄制组的主创人员去烟台、蓬莱、石岛、青岛等地“出外景”，张仃先生携师母同行。一路上我们登山临水，张先生或指点我们，或自己写生，态度极其认真。特别是他在崂山写生的情景，令我十分感动。

　　崂山因聊斋故事《崂山道士》而被蒙上了几分神秘的色彩。我们一行来到山里，却发现要去的那座道观早已是残垣断壁，一片废墟了。

　　崂山高岭巨峰，山海相连，景色壮美。我们纷纷上山下海，流连于人间仙境，而张先生却变戏法似地从师母的背包里取出毛笔、墨汁和宣纸，就地画起焦墨写生来。我看到年逾花甲的张先生在山坡上挥毫作画，师母则在一旁用手为先生托纸，一站就是一两个小时，神情投入，仿佛忘了周围还有我们这群年轻人。

　　而我们则三个一群，两个一伙，仰望高山，俯看大海，边走边说，指指点点。有人有时会停下画几笔速写，却没有人驻足作长时间写生的。

　　我们的一举一动张先生一定都注意到了。他是一位极其勤奋的大画家，又是一位诲人不倦的美术教育家，他大约从未见过如此“懒散”的学生吧——这些人像是认真搞艺术的吗？张先生此时恐怕在担心：靠这些人能搞好这部动画片吗？

　　1979年8月，经过15个月紧张而富于激情的工作，《哪吒闹海》终于摄制完成。

　　张仃先生来上海看样片。他坐在放映室的前排，黑暗里我们看不清他的表情。看着自己倾心设计的人物一一展现在银幕上，演绎着善恶相争、悲喜交错的故事，他在想些什么呢？

　　放完片子，灯亮了，张先生坐在原地没动，所有人都注视着他。沉吟片刻，他转头对大家说：“嗯！这些年美影厂是培养了一批人才呀!”

　　大家先是一愣，但随即明白了张先生的意思——他对这部片子是满意的。气氛马上活跃了起来。张先生热情地肯定了影片所取得的成绩，也自然而然地消除了此前的一些疑虑和误解。

　　现在想来，张先生此前的疑惑和不安，可能是因为对动画片创作的特点不够了解所致。

　　画家与动画家对事物关注的方式和焦点不同。画家是把客观事物定格在不同介质的平面上，是由动转静；而动画家则是将需要表现的不同事物，通过一幅幅连续的画面，由静止变为运动，着力表现事物在时间和空间中连续不断发展、变化的过程。这是两种不同艺术样式之间的重要区别。

　　在崂山，我们观察海浪运动的各种轨迹；观察人们在海边戏水走路时的姿态；观察海鸟和花草树木在特定的气候和环境中如何生存和运动，等等。我们动手画得少，看得多，看得仔细，看的角度也和画家有很大的不同。到大自然中去仔细观察、体验事物的运动规律，对动画家来说，是充分把握事物运动规律的重要方式，是动手创作前一个必不可少的“热身”。

　　张仃先生为《哪吒闹海》设计的主要人物造型，汲取了民间美术和传统壁画中许多有益的元素，其线条简练、色彩明快，具有浓郁的装饰风格，令人印象深刻。如何将这些独具匠心的形象在银幕上生动地再现出来，是摆在我们面前的又一个挑战。

　　我们首先认真研读张先生的原稿，并结合动画制作的工艺特点，对局部进行细微地变动，然后进行反复摹画，直至眼到笔随，快速、准确地把握各个人物的形象。再把原画稿只有一个面的形象，继而画出正、背、侧、半侧等多个角度来，做到不跑形、不走味，还要画出人物的表情图、转面图、比例图等等。同时，我们还设计创作了众多的一般角色造型。

　　对于动画创作而言，出外景“热身”之后，真正的战场，则是在那一张张小小的动画桌上。几十位原、动画家在透光台前全神贯注地工作，他们的眼睛审视着画面上的每一根线条，每一个细节，工作量大得惊人。而张先生设计的一个个人物形象，就在他们的笔下，渐渐地鲜活了起来——他们在创造新的“生命”。

　　终于，在一位具有鲜明个性和独特风格的画家，和众多动画家的共同努力之下，《哪吒闹海》取得了巨大的成功，成为中国美术电影史上的经典之一。张先生后来在受命为北京首都机场创作大型壁画《哪吒闹海》时，也采用了影片中的许多素材。由此可见，张先生内心对这次和美术电影的结缘，仍然是十分珍惜的。

　　这也再一次说明，不同艺术样式之间的互动，完全可以结出丰硕的成果。

　　更有意思的是，张先生在表示首肯的同时，却并没有先讲对影片的观感，而是把话题直接切到了人才问题上。

　　张先生真不愧是一位教育家！

　　在他看来，艺术创作中人是第一位的，有了好的人才，才会有好的作品。他所关注的，不是一部影片的成败得失，而是整个中国美术电影事业有无持续发展的能力。他确实站得高，看得远。正是从这样一批中国美术电影创作的中坚力量这里，张先生以其艺术家和教育家特有的眼光，预见到了此后十余年间，中国美术电影将经历的又一个发展高峰。

　　三十多年过去了，张仃先生和夫人都已驾鹤西去。每当我回想起在张先生指导下工作的日子，常常感慨系之。我深深地怀念这位可爱可敬的老人，忘不了他在崂山写生的情景，更忘不了大师炽热的激情和不懈的追求。