在李宗熹导演的《爱·时尚》中焦媛饰演一位现代香港女子。
和焦媛的采访约在高雄夏日的午后，空气中弥漫着南国特有的湿热，即便在室内也感觉有些昏昏欲睡。然而，刚步出酒店房间，便迎面扑来一阵并不难闻的香水味，令人顿时清醒了许多。原来一个打扮入时、身材瘦削的女生正站在电梯前，低头认真看着手上的资料，见有人走近才抬起头，随后主动报以一笑。我认出了她，眼见她在电梯里依旧专注地看着手中的《外滩画报》和采访提纲，也不好意思打扰。待到楼下与其他人会合，我和焦媛才互相做了介绍，另一边她还不忘带着小女生淘到价廉物美宝贝的得意，向一旁的朋友展示100元新台币的玫红色新手机壳。
最早知道焦媛，是通过2000年上海话剧艺术中心与香港春天舞台联合制作的舞台剧《蝴蝶是自由的》（在香港上演时名为《蝴蝶春情》）。她饰演一位天真、率直的少女，将这个角色外表奔放与内心敏感的矛盾，演绎得收放自如，可外界对于这部舞台剧的关注却都集中在了其中的一段裸戏上。虽然跟当下春光乍泄的车模相比，焦媛在舞台上的背部全裸实在算不得惊世骇俗，但在那个年代，对于咫尺之遥的观众而言，这段裸背戏已是大开眼界，以至于若干年后，当人们提起焦媛时，“裸露”总是会成为关键词。当然，关注也好，争议也罢，身为一名舞台剧演员，焦媛不会仅仅停留在“蝴蝶”上。
之后的岁月里，她成立了自己的实验剧院，陆续出演了《印象·苏丝黄》、《蜘蛛女之吻》、《诱心人》、《德龄与慈禧》、《金锁记》、《情场如战场》等许多不同类型的剧作。此番她来到高雄，则是为了《爱·时尚》的首演。《爱·时尚》是李宗熹导演的新作，讲述来自台湾、北京、香港的三个女生的友情与不同的人生轨迹，分别由蔡灿得、谢承颖和焦媛主演。
舞台上的焦媛说起国语对白来没有丝毫港味，原本以为台词念了千百遍，说得标准是理所当然，没想到生活中她的普通话也是字正腔圆。她说：“因为我爸爸妈妈都说普通话，他们是北方人，所以家里有这个语境在。”没有香港女生的冷傲，焦媛身上依旧保持着北方女孩的坦率和直爽。谈起新剧《爱·时尚》，她直言：“不是因为剧本或导演才接的，只是因为台湾是从来没有到过的地方，所以假公济私，觉得在那里度过两个月也不错。”
被视作女性主义者的焦媛，其实骨子里是一个很传统的女子，有着恨嫁的心绪，也有成为母亲的憧憬，然而这一切似乎都没有舞台来得重要。
焦媛出生于演艺世家，父亲是京剧演员，母亲是舞蹈演员。受父母的影响，她从小耳濡目染，长大后成为舞台剧演员，似乎是一件顺理成章的事。焦媛却说当初父母根本不同意她入这一行。“我爸最出名的一句话就是‘在演艺圈，会吃的吃戏饭，不会吃的吃气饭’。艺术太主观了，观众喜欢你就喜欢你，不喜欢你他也不知道为什么。但我觉得不是这样的，我只要努力，总会成功的，不过时间长一些……”除此之外，身为新移民的父母从一无所有开始打拼，饱尝生活的艰辛，自然希望女儿能有一份稳定的工作。“不管是医生、律师，还是坐办公室给人打工，或者在超市当收银员，都有一份稳定的薪水，可是演员不一样……”焦媛最终还是入了行，而且她没有选择收入较为丰厚的电视或电影，却是曲高和寡的舞台。她说这是性格使然—只能做自己喜欢的事。她不能忍受每天到了片场才能拿到一张纸，上面寥寥几句话，有时其他演员缺席，只能对着副导演表演；她更享受跟导演、配戏的搭档一起讨论剧本，慢慢磨合，最后带出一部戏的过程。
近年，焦媛演的不少剧目都是女性主义题材，如伊芙·恩斯勒（Eve Ensler）的《阴道独白》（The Vagina Monol
ogues）、张爱玲的《金锁记》等，此番在高雄首演的李宗熹导演的《爱·时尚》也打着捍卫新女性主义的口号。想到焦媛在舞台上的大胆，再看看她在回答问题时的直接，想来她必定也是一名女性主义者。然而，当谈到这个问题时，她的回答却叫人大跌眼镜。她说：“我觉得女人就是应该为男人服务的，能把自己爱的男人哄得很开心有什么不好？”想起之前在小报上看到消息说今年4月她和高志森导演已领证结婚，于是问她是不是变成高太太以后许多想法都改变了，她脸不改色地说：“宝贝，我还没结婚啦！那些都是乱写的！我也想啊，可是他不想……”她又解释说：“年轻的时候，其实也想过很多，想过一定要成功，一定要自己买楼。可是人在每个阶段想要的都不一样。”又问她有没有遗憾，她说是无法成为母亲，“我觉得想要生小孩就一定要结婚，女人只有生过小孩才是完整的”。然而，她又不忍舍弃舞台，“如果生了小孩一定要陪他到读国中，但我不能放弃舞台十二三年……”
在13年前的《蝴蝶是自由的》里，焦媛说：“爱一个人不用一辈子在一起，婚姻是一种承诺，一种约束，我怎么能那样被人束缚？”而在《爱·时尚》里，焦媛又自问：“如果要结婚，那么为什么要离婚；如果要离婚，当初又为什么要结婚？”看来不论年龄几何，爱与婚姻始终是女人最大的困惑。
虽然提起“舞台剧女王”的头衔，焦媛大笑着解释那只是自己开的一个玩笑，但毫无疑问如今她已是香港最知名的舞台剧演员了。但她说自己是多变的白羊座，说不定什么时候就甩手不干了。问她除了演戏还有什么其他想做的事，她想了一下，干脆地说“没有”，又兴奋地谈起跟沙叶新合作的新剧《邓丽君》会在10月份开演，看来她告别舞台的那天还很远。
《金锁记》剧照。
B=《外滩画报》J=焦媛
两个城市，两种方式
B：你选的戏都是很有特色的作品，李宗熹的这部《爱·时尚》有哪些特质吸引到你？
J：其实我不是因为剧本来演这部戏，我也不认识李宗熹。只是因为我从来没有来过台湾，虽然对香港人而言，台湾很近，但我却没有来过。我一直觉得台湾是一个很有文化气质的地方，然后去年突然收到一封电邮，说这部戏想找我合作。想到有机会来台湾，又有机会跟其他剧团合作，我就答应了。
B：那么在台湾排戏跟在香港有什么不同？
J：哇，太不一样了，我学习到很多，另一方面我又觉得自己这几个月好像是放假一样。我不知道其他台湾导演是怎么样的，但李宗熹导演不会给你压力，会让你感到很轻松。这跟香港形成很大的反差。你知道，香港的生活节奏很快，就算有时候你没有工作在身，你周围那些人无形中也会带给你一种紧张感。譬如说在香港说好两点开始排戏，往往一点半人就要到场开始准备，因为每一分钟都是钱嘛。但是在这边，李宗熹导演就会先问吃饭了没，要不要喝珍珠奶茶。
很多编剧、导演都会一字一句拿得很紧—你不能改他的台词又或者该怎么演早就替你明确地设定好了，但李导排戏完全是开放式的，会征求演员的意见。他认为演员才是最重要的，因为舞台上向观众传达情感与故事的都是演员。这是我在香港比较少碰到的。而且我也不是那种会主动提很多建议的人，生活中我是比较拘谨、比较规矩的人。一开始排戏，导演会跟你说如何走位等等，就算当时我心里有其他想法也不会去说，但是从上海来的谢承颖就会主动跟李导说，她觉得应该怎样比较好。我就发现自己跟她真的很不一样，因为在香港演员始终在导演之下。但排着排着我也就习惯了这样的方法，发现在轻松的氛围下也能排出想要的效果。
B：除了导演以外，跟蔡灿得和谢承颖的合作有什么感受？和剧中人物一样，你们三个女生恰好也都来自不同的城市，应该有很多差异吧？
J：有啊。我们三个人的性格完全不一样，因为我们本身的气质也带着我们所在城市的气质，根本不用很刻意去贴近角色。阿得就是很可爱、很温柔；承颖是上海人，她本身的性格就比较直接、爽朗。
B：《爱·时尚》里有不少跟时尚有关的元素，你是不是一个追逐时尚的人呢？
J：我会主动去了解流行什么，但同时我又会按照自己的喜好去穿衣服。比如说今年流行喇叭裤，我也不会去随便找个喇叭裤穿，明明个子又不高，没必要体现自己的缺点。我觉得化妆一方面是自己爱美，另一方面也是为别人着想。因为你不是天生的美女，把自己打扮一下，让对方也有舒服的感觉。
《容易受伤的女人》剧照。
《野玫瑰之恋》剧照。
披着女性主义外衣的传统女子
B：我看到《爱·时尚》的海报上有一句话是：“一场新女性主义的捍卫之旅”，我也读过你之前的采访，好像说你是一个女性主义者。
J：女性主义者……我觉得要分开来看。我在《爱·时尚》节目单的个人感想里写了：我觉得时尚反而是应该把传统抓回来。因为现在很多三十几四十岁的女生都成了剩女，她们经济条件很好，可身边没有爱人，又很挑。我就在问为什么，可能我们现在已经走向了另一个极端：以前女人觉得在男人的世界里很压抑，很多想做的事没法去做，现在又变成了你们男人能做到的我们一定要去做到。其实，我觉得女生就是应该为男生服务的，这就是时尚啊。如果你可以把男生哄得很爱你的话，这也是现代女生的一种成就和满足。所以我觉得还是应该回归自然，回归本源和传统。现在有很多新女性说我要独立，我要怎么怎么，其实可能是她在某些方面没有自信，或者没有找到自己想要的东西，所以才找一些借口，让自己变得强大。而当我有自信，知道自己想要什么的时候，就没有必要把这些外在的东西强加到自己身上。
B：你刚才谈到“时尚就是回归传统”、“女生就是应该为男生服务”……
J：我觉得是，我焦媛就是这样认为的。
B：你是一直这样想还是说变成高太太以后想法才有了改变？
J：我还没有结婚啦，我很想啊，可是他不愿意……
B：可是对于女性主义者而言，结婚与否不那么重要吧，只是一张纸而已。
J：对啊，所以我很尊重我另一半的决定。
B：那会有遗憾吗？
J：遗憾……我没有遗憾，唯一的遗憾就是我不能生小孩，因为我觉得如果你要生小孩就一定要结婚，你要对下一代负责。我也觉得，女生只有经过生小孩这一关，才是一个完整的女人。
B：那我觉得你根本不是女性主义者，你就是一个纯粹的传统女性啊。
J：对吧，但我觉得这只是一个阶段而已。我刚刚进入社会的时候就想着我一定要买我自己的第一个房子，我一定要有自己的事业，可能这些都有了一定发展的时候，就有另一些想法。其实男的女的都是这样，每一个阶段想要的东西都不一样。我觉得人就应该在每个阶段都好好做你在那个阶段追求的事，到了下个阶段，你不想改变也得改变。
B：可是你现在还不算老，想要生小孩就可以生，你看那些香港明星都生得很晚。
J：哎呀，已经老了，她们的经济能力可以那样去做，我还没到那个阶段。OK啦，其实生小孩跟舞台让我选，我还是会选舞台。我以前想如果我真的要生孩子，我一定要陪他到国中，十二三岁这样，可是我不能放弃我的舞台十二年、十三年，所以还是算了吧。
B：当舞台剧演员会感觉经济上没有安全感吗？
J：我的父母作为移民，小时候对我的教育就是你首先要好好读书，之后才能有份好工作，赚钱买房子。我的姐姐现在还是会跟我说：“你别演舞台剧啦，那么辛苦。以你的学历为什么不去演艺学院教书呢？这样又稳定，又有各种津贴和福利。”我还是想活得随性些，但有时也会想老了怎么办，当我没有工作能力的时候，还要每月交房租吗？想着想着，就觉得很害怕……
《阴道独白》剧照。
舞台剧是人跟人的交流
B：我很好奇你当演员是不是受爸爸妈妈的影响。
J：刚开始是受他们的影响，可后来就越做越喜欢，我想不到自己会对其他的工作那么有热情，那么心甘情愿地付出。
B：那你爸妈同意你当演员吗？
J：他们是不同意的，因为他们是过来人，知道这条路不好走。我爸最出名的一句话就是“在演艺圈，会吃的吃戏饭，不会吃的吃气饭”。就是说在这个圈子里，不是你努力了就会有成正比的收获，其实很大程度是靠运气的，因为艺术太主观了，观众喜欢你就喜欢你，不喜欢你他也不知道为什么。但我觉得不是这样的，我只要努力，总会成功的，不过时间长一些……
B：那你当时选择成为演员，是不是就觉得自己一定会成功？
J：当时没有想太多，我是一个比较活在当下的人，这么多年走过来，我还是对舞台很有热情。不过，我不知道啊，可能明年或者将来某个时候，发生了一件什么事，我就退出了，不演了。
B：为什么偏偏是舞台呢？你以前拍过电视剧，我相信你也有机会拍电影，就经济收入来看，肯定会不一样。
J：对，拍电视和电影肯定赚得多，可是我这个人就是这样，要做自己真正喜欢的事，所以有时就要牺牲些别的。我觉得拍电视或电影的方式不太适合自己，譬如说没有剧本，第二天给你一张纸就要开演；或者有时跟你合作的演员没有档期，只有一个副导演在，就让我感觉很不爽啊。而舞台剧是人跟人的交流，我还是适合这样两个月、三个月，跟导演、编剧、其他演员共同创造一个角色，当一切水到渠成的时候，就可以和观众见面了。我喜欢这样的一个过程。
B：你在香港被称为“舞台剧女王”，你怎么看待这个“女王”的封号？
J：其实这个“舞台剧女王”就是一个笑话。有一次，我的演艺学院的学弟来帮我们做幕后工作，他就问我：“焦小姐，我怎么称呼你合适？”我就想整他一下，跟他开玩笑说：“你就叫我Queen啊！”他还当真了，以为Queen就是我的英文名字，于是就这样传出去了。
一部《蝴蝶是自由的》令焦媛声名大噪。
B：包括我在内，内地许多观众最早都是通过《蝴蝶是自由的》了解你，在里面你有一段裸背的演出，以后是不是还会做那么大胆的表演？
J：当然会啦！其实我觉得那个都不算大胆，你知道，这部戏在百老汇演的时候，演员都是全裸的！
B：你有一个焦媛实验剧团，能不能介绍一下？
J：我刚毕业的时候就签了香港的春天舞台，作为合约演员做了几年，也学到了许多东西。不过有一些剧本我很喜欢，很想演，但你身为合约演员不能有这种决定权。于是我想我要不要也成立一个剧团，演自己喜欢的戏，或者找自己喜欢的导演，所以2005年就成立了焦媛实验剧团。我没有特别设计我的剧团的艺术方向是什么，因为我觉得白羊座女生每个阶段都会很不一样。但很多人都会说我的剧团很大胆、前卫，那是因为我个人比较喜欢探讨人性的剧本，这些剧本一定离不开大胆或是前卫的话题，所以我的剧团还是会演人家不敢演的戏。
B：除了演舞台剧，还有其他想做的事吗？
J：没有，还真没有，哈哈……
B：那看来你是会演一辈子。
J：不一定是演员，将来当导演、监制也可以，反正只要跟舞台有关的我都愿意去尝试。
B：接下来你有什么工作计划？
J：7月初我会在香港演《诱心人》，就是Jude Law、Julia Roberts、Natalie
Portman的那部电影《Closer》改编的，其实我2006年就演过这部，当时演的是Natalie Portman的角色，今年则是要演Julia
Roberts的角色。之后就是《爱·时尚》的巡演，7月19、20日会去上海。10月份，和沙叶新老师合作的《邓丽君》会在香港演，扮演邓丽君是个很大的挑战。
声明：本文由《外滩画报》http://www.bundpic.com（转载请保留）拥有版权或由内容合作伙伴授权提供。
