数据显示，上海1—6月份的电影票房为6.4亿元，比去年同期增长了33.4%，在全国各省市位列第4；前三季度，上海联和院线总票房为12.25亿元，仅次于万达排名全国第2。单从数字上看，上海的票房成绩是非常喜人的，但数字的背后却隐含着危机和业界人士的种种忧虑：一是国产电影票房远不及进口片。今年前三季度进口片在我国揽走的票房高达72.48亿元，而国产片票房仅为49.32亿元。二是国产电影单片的票房成绩不出彩，除了位居冠军宝座的《画皮2》以7.02亿元笑傲群雄外，国产电影票房第二、三名的《听风者》和《四大名捕》，票房仅为2.31和1.91亿元。三是观众数的增速远低于票房数的增速。1-6月，上海电影市场的观影人次为1501万，比去年同期增长了20%，而同期票房的增速为33.4%，显示出长期以来为观众所诟病的“高票价”依然在走高。这些隐藏在数据下的危机对电影市场的可持续发展极为不利。

　　10月25日，上海影协召开了市场专业委员会恳谈会，影协主席张建亚，常务副主席许朋乐，市场专业委员会主任、上海联和院线总经理徐小平，副主任王伯政、朱中响、朱春豪、孙航宇、吴鹤沪、谢鲍鑫，以及大光明院线总经理谢雨妹、世茂影院投资发展有限公司总经理刘明等本市电影市场、发行放映界人士参加了会议。与会人员对上海电影市场现状进行认真的分析和探讨，就市场发展中存在的问题提出了改进和解决的建议。

　　影院建设应以电影为本。近年来，与电影的上游——制片环节相比，电影终端市场——影院发展更为迅速，数字化率达到90%以上。“1+X模式”已成为大部分影院的经营模式（即除了看电影这个“1”外，还提供休闲、餐饮、娱乐、购物等多种服务），“4D影厅”、“氧吧影院”等特色化、个性化经营理念层出不穷。面对市场的激烈竞争，影院采用多种手段，期望获得更高经营效益的做法无可厚非，但电影院不能成为“体育院”，更不能沦为“夜总会”，还是要围绕电影这个核心，满足观众对电影本身光、音、色的追求。大家认为，要保持影院乃至电影市场的优势，最关键的还是要以电影为本，缺乏电影之本的电影市场将难以持续发展。

　　影片品质才是票房保证。与会人员认为，电影市场固然受市场导向、观众兴趣、消费定势等多方面因素的影响，但更重要的还是受影片自身品质的影响，只有高品质的影片才能稳固地占领市场，成为经典而流芳百世。针对不久前《岁月无声》片方“低成本电影不受院线重视，在上海5天仅放映一场”之说，有人在会前专门到影院作了调查：上映三天，其上座率平均仅为每场7.2人次。在视票房为生命线的今天，有的电影能放上一个多月，有的仅仅是“一日游”，甚至“一场游”，对票房不佳的影片，影院减少放映场次也就“顺理成章”了，这就是市场的选择。大家认为，院线、影院看重的是影片的质量、影片的市场号召力，而不是影片的制作成本。同样是低成本的《失恋33天》，其所创下的票房奇迹就是最好印证。

　　尊重市场方能持续发展。要取得良好的业绩，达到最佳的发行放映效果，根据不同的地域特点，对电影市场进行专业化、细分化的区分，显得非常必要。截至今年6月底，全国已组建农村数字电影院线285条，较上年同期增加11条。全国农村流动电影订购总场次5754958场，较去年同期增加368860场，增幅为6.85%。在公益影片放映中，《浴血雁门关》、《白蛇传说》、《财神客栈》位列前3名，场次累计分别是140630、106900、95541。这些数据表明，中国的电影市场并不仅限于大中城市，只要做到档期的科学化、影片分众化、分层次化，很多在城市放映无法取得满意票房的影片，在广阔的农村市场却会有意想不到的票房回报。

　　艺术电影应探寻新出路。在“大片”、“商业片”横行市场的今天，一方面，艺术电影受到主流商业电影的挤压，排片常常遇冷，“无市场”几乎成了艺术片的标签；另一方面，中国电影界依然有一群热衷于拍摄艺术片的电影人在苦苦探索，也有一批钟情于艺术片的观众群体在默默支持。为此，上海联和电影院线牵头组建了“长三角地区艺术电影联盟”，并在此基础上发展成“艺术电影放映联盟”（Art Film Alliance，简称AFA），加盟成员已遍及8个省市13家影院。但AFA成立10个月来，虽然影院开展了各种宣传推广活动为艺术影片造势，但是却因艺术影片受众群相对较小而收效甚微。对此，大家认为，艺术电影不能一味地“过独木桥”，近300条农村院线也许会是艺术片和低成本、小制作影片的较好出路。

　　四个小时的恳谈会，与会人员紧紧围绕“市场”这个主题，从如何科学排片、艺术电影的出路、影院发展模式等方面一一进行了探讨，并就如何实现电影市场的可持续发展达成了初步共识，对探讨上海电影市场的发展方向，帮助上海电影市场的规范建设等方面具有一定的现实意义。