12月3日，2013上海艺术设计展在上海当代艺术博物馆隆重开幕。本届展览以“美学城市”为主题，从居住、交通、生活物品、交互、数字化生存等多方面，通过对城市生活和社会发展具有创新和启迪意义的案例展示，传递给普通市民和观众美好生活可以通过设计来改变和创造的全新理念，从而普及和推动上海艺术创意设计发展。展览将持续至2014年3月30日。作为上海迄今时间跨度最长、展览面积最大、展出作品最多的设计展，2013上海艺术设计展呈现出以下五大亮点：

　　鲜明的“美学城市”主题。围绕“设计引领创意生活，美学构建理想城市”主旨，主题展通过“逆光之城”、“手工之城”、“界面之城”、“夜晚之城”、“移动之城”和“电影之城”六个单元，数百件优秀设计作品生动而又富有逻辑的展示，批判、探索和思考城市化进程中尽力的城市化、郊区城市化、逆城市化、再城市化过程所出现的问题，探索人与自然和谐、城乡共荣的城市化模式，给城市决策者、规划者、建设者乃至城市居民带来的震撼和启迪。如“逆光之城”单元中，展出的《智能高速公路》《绘画时间》和《电脑化城市》等作品，体现了设计在现代化城市的巨大作用和无限潜能。

　　涵盖广阔的国际化平台。分布在上海当代艺术博物馆1万2千平米展馆中的547件优秀设计展品，有近一半为国际作品，其作者分别来自中、美、法、英、意、奥、荷、德、日和瑞士等15个国家及地区。其中，堪称现代欧洲最高艺术设计水平的意大利米兰设计家们，送来了美轮美奂的“新美学作品”；英国著名设计家戈登·杨所展出的“喜剧地毯”，法国设计家吕迪·鲍尔所展出的梅茨市导视系统，则向正同处“水泥森林”般现代都市的中国观众，展现了欧洲设计师所精心营造的人与城市、社区之间的友好“界面”。

　　高度融合的思想性与学术性。设计者们对传承、改革、环保、和谐等当代社会重大问题的深切关照和独特思考，在参展作品中纷纷予以呈现。例如，由英国著名艺术设计家Matt hope创作的总称为《Tower》的系列作品，用的是8件看似废旧的电子、机械装置，演绎的却是风力、阳光、声波等能源有机转换的美妙“协奏曲”，艺术化地传递给人们的更是能源循环、物尽其用的环保理念；分布在逆光、移动、夜晚“诸城”中的作品，分别以其独特的视角和手法，理出了当代都市生活已须臾难离的路流、车流、灯光流、信息流、废旧物资流，让观者瞬间感受到城市“流”所带来的愉快与痛楚，解放与束缚，从而激发积极导“流”和智慧用“流”的新冲动。

　　浓郁质朴的生活情愫。与众多充满强烈科技感的展品相呼应，“手工之城”强调浓郁的生活情愫。参展作品中，既有北国设计家们玲珑剔透、巧夺天工的金银饰件，也有出自上海设计师之手的名贵摆件和精细茶具；既有蕴藏在人民币背后的设计之美和设计故事，也有源自台湾田野之美和温情蕴藉的“种子计划V”；既有上大美院虚拟实验室借助互联网技术搭建的“公共文化艺术与城市生活：还有中西部农民设计家自行设计制作的“机械大象”和“诺亚方舟”逃生舱。这些作品不仅展示了设计者的聪明与智慧，更让观众感受到他们内心浓郁的生活情愫。

　　设计新生力量异军突起。“校际社区”单元所展示的中国各著名艺术设计院校与印度、意大利、新西兰、英国、法国、奥地利、日本等同行院校师生的优秀作品，从不同侧面反映了中外青年艺术设计界的探索成果和未来走向，让观众在比较不同文化的乐趣中，也感受到了新生设计力量的可敬可畏和无量前途。其中，从上海百万学子习作中选出的上百件获奖设计作品，构思奇特、风格清新，让人观后不禁啧啧称赞，更对上海艺术设计事业和上海城市建设的未来充满信心。