疫情期间，你看过云上演出吗？很多人的答案是肯定的。

　　2020年开始，刷屏的五月天、陈奕迅、周杰伦等线上演唱会，多多少少在你的朋友圈留下了痕迹。

　　那么，你为云上演出付过钱吗？答案变成了否定式。

　　在人们已经逐渐习惯为视频网站上的热剧付费的同时，在线演艺的付费模式似乎并不流行。再大牌的流行歌手线上演唱会，都敞开向大众供应。

　　根据QQ音乐最新发布的数据，2020年，QQ音乐直播了近300场现场演出，累积6.18亿人次观看。其中，五月天的跨年线上演唱会回看人次超过1619万，位居第一。这意味着，有“演唱会之王”之称的这组乐队要在北京鸟巢开100多场线下演唱会，才能达到如此观众量级。

　　热门演唱会的票有多难抢？你懂的。

　　在线演唱会，不收费。

　　难道是搬到线上就没人愿意买单？显然并非。

　　那么，是平台“磨刀霍霍”，培育出消费群体后，再让你欲罢不能？没那么简单。

　　2020年8月，腾讯音乐娱乐集团发布Q2季度财报显示，第二季度总营收同比增长17.5％至69.3亿元；在线音乐付费用户达4710万，同比增长51.9％，增速跑赢Spotify、Netflix。11月发布的Q3季度财报显示，第三季度总营收同比增长16.4%至75.8亿元。

　　亮眼业绩背后，成立于2020年初的超现场演出品牌TME live被认为是一大功臣。五月天、陈奕迅、台剧《想见你》演唱会等是TME live的代表作。上周六（2月20日），TME live推出的牛年第一场线上演唱会，表演者是王力宏。

　　大牌歌手的高品质演唱会免费开放，赚的是什么？

　　“版权运营的收益。”保利城市剧院董事长、资深剧场人秦体记如此分析。

　　疫情期间，上海地区第一家试水线上付费演出模式的保利城市剧院，曾推出8场线上线下同步呈现的“云音乐会”。一张“云端票”定价12元，线下的平均票价则在400元左右。

　　秦体记介绍，去年初，位于上海西南的城市剧院加入保利院线，还未开业就遭逢剧院歇业，常规的开业演出和宣传陷入停摆。5月，剧场开放30%的入场上限。“常规演出在30%的上座率面前，怎么做都是亏，而且很难有太大影响力。”城市剧院引入了保利演艺2019年爆款项目——《声入人心》人气选手音乐会。“保利Art云上音乐厅”由翟李朔天个人音乐会打响头炮，此后，金圣权、龚子棋等新生代歌手逐一登场。

　　“云端票”卖得如何？“多的场次售出五六千张线上票，少的也有三四千。”秦体记坦言，“比预想好，但这个项目整体还是亏了。”具体来说，30%入场率阶段，亏损；50%入场率阶段，打平；75%入场率阶段，略有盈利。

　　如果说，疫情期间的线上演艺是不得已为之的试水，那么，随着疫情常态化，剧场逐渐恢复，“锦上添花”的云演出还有必要吗？

　　“成本与收益之间的平衡，云演艺还在探索阶段。”秦体记谈到，无论线上线下，好内容、好制作是吸引观众“买单”的基本前提，尤其是线上演出，假如硬件条件和制作水平不到位，收费反倒败坏口碑。“把演出搬到线上，不是架一台摄像机拍摄那么简单。目前，大多数剧院尚不具备自行制作线上内容的能力，需要聘请第三方或大平台。线上线下同步，意味着多出一笔制作成本。从内容而言，传统演艺的优质演出资源是不是要上线？很多院团也在犹豫，就像院线大片要不要上网一样。对剧院而言，最容易操作的还是自行制作的项目。归根结底，版权是最核心的资源。”

　　那么，商业平台是如何运营演艺版权使其商业化的？或许对传统剧院也有些启发。

　　其一，给予版权更多元的价值。随着线上演唱会播出，歌手的歌曲播放量显著提升。数据显示，刘若英TME live专场直播后，歌曲整体播放量较此前上涨了48.7%；五月天线上演唱会结束后的第2天，歌曲整体播放量较之前增长了167%。

　　其二，撬动更多样的品牌合作。免费观看的福利，降低了观众的观看门槛，高品质制作形成口碑，聚集起越来越多用户——当线上音乐会的品牌价值被发现，商业品牌闻风而动。

　　秦体记回忆，2018年，位于嘉定区的上海保利大剧院曾与一部儿童剧合作。9.9元的线上门票，那部剧卖了11万张票，线上收入超过百万元。“线下售票不是重点，制作方就是冲着线上去的。但它的成功不是一蹴而就的，前期的社群营销渠道、制作模式有很多门道。到底投入多少才能开花结果？做线上，不是随随便便就能成功的。”

　　疫情期间开始火热的在线演艺为大众提供了新的娱乐选择，也为作品版权“变现”提供了更多商业模式。秦体记说：“目前来看，国外演出团体缺席，国内流动也还有一些限制，不少剧院处在‘吃不饱’状态。在线演艺并非只是权宜之计，如何更好地发挥其作用，值得剧院人根据不同演出类型继续探索。”