“云端相会不解渴，演戏要有对象，我得看到观众眼神。”2月27日，绍兴小百花越剧团范派小生演员吴凤花做客天蟾逸夫舞台，开启首个戏曲名家公开课《我和我的越剧舞台》。“今天上台比平时演出还紧张，我要给自己打气、暖场。”她的一句“小生我来了”，台下响起热烈掌声。

　　“五十知天命，到了这个阶段，人生阅历丰富，心态上也要达到新的境界，要云淡风轻。”五十岁的吴凤花没有为年龄所困，“古人的五十跟我们现在的五十不一样。五十岁在古代垂垂老矣，但现在不同了，尤其是戏曲演员，五十岁处在黄金年龄，我还有很多梦想要去完成，很多坎坷要去经历，很多好人要去结识，也有很多收获要去期待。”

　　三年前，绍兴小百花越剧团纪念大师范瑞娟、傅全香演出亮相“2018天蟾谢幕演出季”。三年后，绍百作为第一个重回天蟾的外地戏曲院团，3月17日至21日带来经典越剧《梁祝》《李娃传》《三看御妹》《孔雀东南飞》《劈山救母》，集结吴凤花、吴素英、陈飞等中生代越剧名家，同时展现绍百六代同堂风姿。

　　“上海是越剧发祥地，对绍百这样文武兼备的外地院团厚爱。”1986年至今，绍兴小百花越剧团每年都来上海演出。吴凤花介绍，“我生在农村、学在基层艺校、长在基层院团，我喜欢和农民、老百姓在一起。作为基层剧团，绍百坚持两条腿走路，大城市大剧场演出很多，小山村小草台演出也不少，下乡演出条件艰苦，但是观众非常热情。”

　　从老生、花旦到小生，吴凤花换过好几次行当，“换行当、换流派，每换一次，相当于从零开始，再学一次，那时我真是既着急上火又懊恼叫苦。别人选定行当、流派后顺顺当当一路下去，我运气怎么就这么不好。现在回过头看，这点挫折算不了什么，反而为我揣摩角色提供很大的帮助。我学习新东西，心态很容易归零，因为我已经有很多次从零开始的经历，并且从中得到收获。”

　　1987年12月，吴凤花在绍兴拜范瑞娟为徒，“老师送给我一把折扇，这是越剧小生经常用到的道具。我珍藏着这把折扇，它已经打不开了，因为上面贴满了胶布。我一直记得拜师那天，老师就是拿着这把折扇，在绍兴饭店门口草坪上，手把手教了我一出《回十八》。”只要吴凤花有新戏，范瑞娟就会从上海赶来指导。她们经常通过电话交流，“我在这头唱，老师在那头教。放假，我去老师家学习，她亲手给我织袜套、做裹胸。如果老师坐在台下看我演出，我会很紧张，因为老师对我的要求相当严格，边看边记，演出结束后一条条给我指出问题。”

　　吴凤花嗓音不同于范瑞娟，曾有很多老戏迷认为她“不灵光”，“我自己也很苦恼，但是老师告诫我，学流派不要死学，每个人嗓音条件不同，要注意发挥自己所长。”

　　吴凤花向昆曲名家汪世瑜求教，尝试表演既保留越剧潇洒一面，又加载昆曲纯正细腻的表演特点，《断桥》借用婺剧身段，《周仁哭坟》取材京剧、又借鉴川剧。越剧擅长才子佳人戏，吴凤花还尝试文人正史戏，创排《屈原》《王阳明》。《屈原》入选国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，17个城演出57场，《王阳明》巡演27场。

　　儿子出生两个月七天，吴凤花就带着儿子一起巡演，“这也是我在遇到种种挫折之后依然在越剧舞台上活跃了35年的力量之源。戏曲演员与其他职业的区别在于我们的工作不能替代、不能延后，演出卖了票，戏迷大老远赶来看我们，但凡我们还能站起来，就不能开天窗，这就是戏比天大。”

　　在绍百30年，吴凤花扮演过40多个角色，“除了伤到没办法下床以及生孩子那几个月，我从未落下过演出，这并不是我有多勤奋，而是我知道，舞台实践对一个演员的成长有多重要。只有不断地演出，才能不断地发现问题、解决问题，才能不断地快速成长。”

　　如今她同样严格要求团里第六代演员，除了吃饭睡觉，他们随时可以得到老师指导，“戏曲演出从头到脚都要仔细装扮，容不得半点马虎。从化妆、包头再到戴头饰、盔帽以及穿戏服及靴子等，每一个环节必须仔细，否则上台了会发生意外，比如头没有包好导致演出过程中盔帽掉下来了。注重舞台细节，严肃对待每一次演出，早已成为我的自觉。”