除夕开始，上海沪剧院青年演员作息调成统一步调：排练、演出交替进行。新版《江姐》首演在即，这几天白天排练《回望》，晚上变成《江姐》，没有一位演员喊累。大家全力以赴，迎接3月21日、3月23日、4月9日《江姐》在九棵树未来艺术中心、东方艺术中心、天蟾逸夫舞台的演出，3月27日《回望》又将亮相东方艺术中心。

　　春节下基层演出间隙，《江姐》主演洪豆豆忙着背词。开排前，她已经根据老艺术家录音学会《江姐》所有唱段，“我们从大年初四开始进排练厅，排沪剧《江姐》，电影、歌剧、京剧同名版本都是我们的参考示范。”

　　1965年，上海人民沪剧团将原中国人民解放军空军政治部文工团歌舞团歌剧《江姐》改编为沪剧《江姐》。筱爱琴、诸惠琴、沈惠中、石筱英、邵滨孙、解洪元等老艺术家赋予这部红色作品丰厚艺术内涵。半个多世纪以来，沪剧《江姐》在一代代沪剧人手中接力传承。

　　这次上海沪剧院全新复排《江姐》，保留“望山城”“红梅赞”“绣红旗”“五洲人民齐欢笑”等二十多段经典唱段。上海沪剧院副院长洪立勇根据演员嗓音特点，对部分唱腔做了提升和调整，更有利于故事主线和演员情感表达。间幕曲、气氛音乐突出了沪剧长于叙事、抒情的特色。舞美设计王佳迪设计朝天码头、渣滓洞、东海寺等场景，融入叠翠的群山、吊脚楼等巴渝风貌。

　　“‘绣红旗’‘红梅赞’属于沪剧经典唱段，我们在戏校学习过，那时登台大多属于表演唱。这次排大戏《江姐》，需要连贯的角色情绪表达，分析唱词潜台词是什么，唱腔和表演也更大气。”下午是《回望》里的共产党员黄英，晚上又成为《江姐》里的江姐，洪豆豆比较两个女主角，“她们都是很有信仰的人，为革命事业而奉献牺牲。稍有不同的是，《回望》有不少黄英与丈夫、小孩的对手戏，展现她充满柔情的一面；江姐出场没多久，便得知丈夫牺牲噩耗，在短暂悲伤和痛苦后，她马上振作精神，投入新的战斗，因此唱腔更为高亢明亮，声音更有力。”在“劝降”“夜审”几场戏中，江姐坚贞不屈，痛斥敌人，“不少台词如无耻、叛徒、住口，需要力量感，呈现出大义凛然的英雄形象。”

　　继新版《一号机密》后，导演周小倩与上海沪剧院再次牵手创作《江姐》。她觉得沪剧生活化、接地气的表达方式，与当下青年人口味不谋而合，“像说上海话的音乐剧”。作为看歌剧《江姐》长大的人，周小倩对这部剧相当熟悉。沪剧《江姐》排演过程中，她有意识要求洪豆豆寻求动作与声腔的突破，“大步往前走，不要小碎步，注重表演细节”。新版《江姐》融合写意的舞台呈现、鲜明的沪剧特色，全方位展现红岩群英的铮铮铁骨，用周小倩的话说，“不是简单把这个戏重新排一遍，要加入更多的创新理念和时代烙印。”

　　和洪豆豆一样，青年演员在《江姐》筹备阶段认真阅读小说《红岩》，观看电影、歌剧、话剧，学习“红岩精神”，汲取艺术养料。朱麟飞饰演的双枪老太婆把“石派”韵味深长的唱腔诠释得十分到位，在与江姐的对唱中，表现出多重情感变化。丁叶波是“袁派”传承人，但在演绎沈养斋这一人物时学习“邵派”风雅的唱腔特色，展现出老奸巨猾的角色形象。徐祥运用“解派”唱腔展现甫志高的文人形象，在劝降江姐时，唱腔又变得飘忽游移，表现出内心的空虚阴险。

　　“排《一号机密》时整整一个月，天天都是受教育的过程。《江姐》更是教学相长，接受红色精神洗礼。”周小倩感叹，“在《一号机密》中扮演配角的青年演员们，在《江姐》挑起大梁。他们来自戏校同一个沪剧班，行当齐全，在不断演出中成长为舞台中坚力量，这是上海沪剧院的优势，沪剧传承后继有人。”