“线儿长针儿密，含着热泪绣红旗，绣呀绣红旗”，记者抵达上海歌剧院排练厅时，听到熟悉的旋律响起。从《绣红旗》唱到《红梅赞》，再唱到《我为共产主义把青春贡献》，几十位80后、90后演员在紧锣密鼓地排练新版民族歌剧《江姐》。作为“庆祝中国共产党成立100周年红色经典剧目展演季”中的节目，这出红色经典保留剧目将于4月初在上海大剧院献演。

　　诞生于1964年的红色经典歌剧《江姐》是中国民族歌剧史上的一座丰碑，而本次展演中的新版《江姐》在2000年世纪版的基础上，更注重对音乐精雕细琢，在表演上贴近人物，为作品注入新的时代内涵。

　　“我们希望奉献一版更具青春气息的《江姐》，让青年一代演职人员更好地传承红色基因，让红岩精神传递到更多年轻观众的内心。”上海歌剧院院长许忠告诉记者，这一版《江姐》由两位85后青年演员何晓楠、周琛挑大梁，第一代“江姐”任桂珍老师生前曾多次亲身指导，接力棒传到她们手上已是第六代。

　　上海歌剧院1965年开始排演《江姐》，先后造就了任桂珍、唐群、陈海燕、江燕燕、黄蕾蕾等五代“江姐”扮演者。当接力棒传到何晓楠和周琛手中时，如何跨越时间去感受角色内心，成为她们最重要的课题。“要演好‘江姐’，首先要在精神上、信仰上与‘江姐’在一起，只有这样你的表演才是有血有肉、令人信服的，观众才会被你打动。”周琛记得，上海歌剧院请来第一代“江姐”任桂珍担任艺术指导时，老艺术家将自己演出江姐最大的感悟和盘托出。明知前途艰险坎坷，依然勇往直前；亲眼目睹自己爱人彭松涛同志的人头被敌人悬挂于城墙，硬生生逼回眼泪，忍住悲痛投入战斗；面对敌人的严刑拷打，将党的秘密守口如瓶；面对叛徒的丑恶嘴脸，指责痛骂毫不留情——这便是“江姐”。

　　从2016年至今，正式上台扮演“江姐”的这六年里，何晓楠与周琛努力体会揣摩角色，努力向任桂珍老师的境界靠拢——戏里是“江姐”、戏外像“江姐”，在每一次舞台实践中不断成长成熟，用心接过前辈的接力棒。

　　“竹签子是用竹子做的，但共产党员的意志是钢铁铸成的。”何晓楠回忆，2018年《江姐》演出的经历最为难忘，因为“这场演出是腹中两个多月的宝宝，还有舞台下跟着她从头哼唱到尾的任桂珍老师陪着我，一同完成的。”事实上，任老师年轻时也曾怀孕坚持演出《江姐》，当时她为了尽量避免身形让观众出戏，十分注意调整站位角度。

　　“想想自己扮演的‘江姐’，再想想任老师的言传身教，我决心带着肚子里的宝宝上舞台。”何晓楠说。虽然任老师走了，“江姐”扮演者和“江姐”一样的坚强坚韧，将永远指引着青年一代表演者。除了是位革命者，“江姐”还是一位女性、一位妻子、一位母亲、一群革命女性的知心姐姐。她对老彭、对双枪老太婆的信任，对孙明霞、华为的鼓励，对狱友们的关心，让这个人物作为巾帼英雄的同时，也焕发着女性的光辉。“今天，我们在舞台上塑造这位伟大的女性，除了展现她的大义凛然、沉着冷静之外，刚柔并济地展现出她更丰富、更有人情味儿的一面，才会更容易让观众共情。”

　　对于新版《江姐》的演绎，何晓楠、周琛的想法很有默契。本次全新版民族歌剧《江姐》踏春而来，阵容也是青春洋溢。在春节后，大家立刻投入紧张的排练中。除了两位85后青年演员何晓楠、周琛挑大梁，还有上海歌剧院青年导演马达执导，舞美灯光等由80后舞美团队全新设计制作，整个剧组演员的平均年龄也只有35岁上下。记者在排演探班时看到，导演对演员包括每个配角说话、走路时的状态都要求仔细打磨。

　　“‘江姐’的角色要立体起来，除了主角的表现，也离不开同台所有角色的共同努力。我希望台上每个人都有个性有戏剧张力，没有一个‘无脸人’。”马达说。而在排演的休息间隙，不少青年演员都围坐成一个个“小圈子”，研究彼此的角色特点。看到青年演员们眼中闪烁的火花，上海歌剧院党委书记范建萍充满感慨，“这些红色经典剧目走过了那么多年，通过一代代薪火相传，焕发出新的艺术生命和光彩”。而对于新版民族歌剧《江姐》的主创来说，他们传承的不仅仅是歌剧唱段，还有剧中人和老一辈艺术家当年为理想奋斗的无限热情与炽热信仰，“相信我们在舞台上充满青春朝气的表演，能把红色基因传递到更多当代观众的心中”。