诞生于1964年的红色经典歌剧《江姐》是中国民族歌剧史上的一座丰碑，至今久演不衰。作为上海歌剧院的保留剧目，《江姐》在半个多世纪的岁月中，登舞台、进校园、入社区，在五百余场演出中，培养了任桂珍、唐群、陈海燕、江燕燕、黄蕾蕾等历代“江姐”。

　　作为“庆祝中国共产党成立100周年红色经典剧目展演季”重头戏之一，4月3日至4日，上海歌剧院新版《江姐》在上海大剧院首演，第六代“江姐”——“85后”歌唱家何晓楠、周琛挑大梁，指挥家张国勇执棒上海歌剧院交响乐团伴奏。经典的音乐，全新的舞美设计，展现传承与创新。

　　《江姐》为何久演不衰

　　两位“85后”江姐，都曾得到第一代江姐任桂珍生前的“真传”。

　　何晓楠还记得，任桂珍曾对她说：“在这样的和平年代，我们太需要向江姐学习。如果多想想今天的幸福生活有多么来之不易，是不是会更加珍惜现在的美好？”周琛认为，要演好江姐，就要做一个像江姐那样正气、正直的人。

　　本轮上演的阵容中，不仅“江姐”年轻，其他重要角色亦有许多80后、90后，既有年轻但经验丰富的“老将”，也有才进歌剧院头次上大舞台的“新兵”。他们以当代视角塑造角色，为红色经典带来新气息。在剧组，几乎每个休息时刻，都能看到“老带新”的积极讨论。

　　《江姐》为何常演不衰？张国勇认为：“歌剧《江姐》的生命力，一方面来自红岩精神，另一方面也离不开艺术上的魅力。《江姐》的音乐语言、技法并不复杂，但每一个音符都是真诚的，都是作曲家对当年这些真实的人物、真实的故事发自内心的感叹。我相信，无论现在还是过去，艺术的魅力不在于简单还是复杂，唯有真诚最为动人。”

　　新版舞美更具海派风格

　　2000年世纪版的《江姐》舞美以现实主义的风格，将自然优美的重庆风光，从朝天门码头到华蓥山的自然风貌，以及国民党反动派的渣滓洞看守所，生动地展现在观众眼前。新版《江姐》守正创新，突出海派风格。

　　舞美团队主创之一朱嘉君，是世纪版《江姐》舞美主创之一韩生的学生。朱嘉君介绍：“这次的《江姐》舞美设计以黑白基调来展现舞台，用素描的绘画手法来表现写实的场景，从当代的角度来讲述‘那时’的故事。”

　　“我觉得大家从老一辈手中接过这部剧，都有着很强责任感，都很想把这部剧‘磨’好。比如很多年轻演员大半夜还会发微信给我，讨论细节处理。”导演马达在与剧组的碰撞与打磨中，与演员们一起，力求细节上更贴近人物。“我们希望在艺术表演内容以及表达方式上，有新的处理。艺术处理更加有层次，有更多人性化的表达，给更多年龄层观众带来共情。我们希望剧中的每一个角色都能在舞台上鲜活生动，让观众的戏剧体验更丰富，也更好地烘托出江姐的伟大。”