又一位世界重量级艺术家作品展来上海了！4月2日，由上海久事美术馆主办的艺术展览“凝望——现实主义画家皮埃特罗·阿尼戈尼展”拉开帷幕。此次展览是上海久事美术馆继2020年举办挪威表现主义大师爱德华·蒙克作品展后迎来的第二位西方艺术家个展。

　　作为20世纪国际上最著名的意大利艺术家之一，皮埃特罗·阿尼戈尼是艺术史上为数不多精通多种绘画技法且善用不同绘画材料创作的“全才”。此次展览以5条主题线索展出这位意大利现实主义画家的53组作品，加上数量众多的文献材料，全面展示了他丰富多彩的艺术创作生涯。

　　最出圈的作品，是英女王肖像

　　皮埃特罗·阿尼戈尼最出圈的作品，是上世纪50年代为英女王伊丽莎白二世绘制的官方肖像画。这幅从众多参与者作品中脱颖而出的画，非但深受女王喜爱，而且征服了挑剔的英国民众，当时刊登这张画像的报纸也销售一空。

　　半个世纪后的2006年，女王迎来80岁生日，英国杂志举办“我最喜爱的十幅女皇肖像”活动。经读者票选，皮埃特罗·阿尼戈尼的这幅作品登上榜首。当年，澳大利亚为英女王发行的邮票也选用阿尼戈尼的这幅油画作品。

　　他为女王绘制的这幅肖像草稿，极为珍贵，也在这次展览中展出。简单的线条勾勒，让女王的神韵和气质跃然而出。此外，他为玛格丽特公主画的肖像画，手法细腻，色调轻柔，将公主的高贵庄重表现得淋漓尽致。

　　随着影像技术的发展，肖像作品的记录功能被逐步取代，但在精神内涵的表达上却日益丰富，层次丰满且耐人寻味，阿尼戈尼的肖像作品充分体现了这些特点。事实上，在阿尼戈尼的绘画生涯中，成就他并使他获得世界声誉的，也是肖像作品。

　　此次展览展出了阿尼戈尼绘制的不同题材的肖像作品，包括名人肖像、普通人肖像。他的自画像作品也呈现在展览开端，创作时间从青年时期跨度到老年时期，笔触也随着年龄的增长变得不拘小节，尤其暮年的自画像，有一种历经世事看淡一切的平静与沉稳。

　　本次展览的策展人马真正用“最后的写实巨匠”来形容皮埃特罗·阿尼戈尼，“他以纯粹的‘艺术回归生活’的创作精神，把在文艺复兴时期便已萌芽，且已经兴起并传承了超过四个世纪的写实主义精神及绘画再一次推向高潮，展示其强大的生命力及影响力。”

　　绘画“全才”

　　儿时，皮埃特罗·阿尼戈尼随家人从意大利米兰搬至佛罗伦萨生活，后在佛罗伦萨接受传统艺术的教育与熏陶。

　　1927年，17岁的皮埃特罗考入佛罗伦萨美术学院，跟随画家费力切·卡瑞纳、雕塑家朱塞佩·格柱奇奥西、版画家切莱斯提诺·切来斯提尼等研习艺术创作。他作品造型准确、细腻而优雅，可以游刃有余地运用诸如油性坦培拉等传统的绘画技法进行创作。

　　1932年，22岁的皮埃特罗·阿尼戈尼首次举办个展。40岁左右，他开始游历英美、亚非等地从事艺术创作。在英国皇家艺术学院展出其作品后，阿尼戈尼在英国名声大噪，并于1954年后获得了为年轻的伊丽莎白二世女王绘画肖像的宝贵机会。

　　如今，在法国卢浮宫、梵蒂冈博物馆等世界级艺术场馆都能看到阿尼戈尼的作品。佛罗伦萨以他的名字命名了一个广场，纪念这位杰出的艺术家。

　　阿尼戈尼留下了大量优秀的绘画作品。其中，古老而复杂的油性坦培拉绘画技法无疑是最为重要且出彩的部分。这种技法能够历经时间的考验仍保持原色最初的光彩与特点，在油画技法被广泛使用之前一直是欧洲画家最为钟爱的创作技法。此次展览展出的作品《自画像》、《隐士的聚会——沙漠中的安纳科莱蒂》、《荒漠的隐士》等，便是阿尼戈尼用油性坦培拉技法绘制而成。

　　阿尼戈尼的油画和素描作品深受佛罗伦萨绘画的影响，他笔下线条松动灵活，呈现出的人物造型饱满有力，过渡自然。此次展出作品中，有一幅著名的肖像作品《戴珍珠项链的女士》。画面中，人物面部表情的处理柔和自然，周围环境的细节把控丰富和谐。

　　值得一提的是，此次展览中还展出皮埃特罗·阿尼戈尼用中国水墨绘制的《印度写生》系列作品。中国传统书画特有的技法材料，在他的笔下被运用得游刃有余。无论是画面的层次、构图，还是笔触的明暗变化，都体现了这位绘画“全才”精湛的技艺，以及画家通过实践来融合传统与当代的勇气与热忱。

　　观众可以通过这位意大利写实巨匠的作品，去感受写实主义绘画艺术经久不衰的魅力，去深度“凝望”他那些带着强大生命力的作品，去感受其所传达的“纯粹”情感与“真实”描绘。