“我们全情投入在自己的生命里，可是没有时常抽离出来旁观过自己、评判过自己，随波逐流得多，抽离得少。《尘埃落定》在话剧舞台解决这样的问题。”4月10日在朵云书院·戏剧店举行的话剧《尘埃落定》主创分享会上，小说作者阿来如是说。从小说到话剧，诗意呈现的文字与戏剧冲突如何并存，《尘埃落定》给出答案。

　　18年前，编剧曹路生一口气读完小说《尘埃落定》，沉湎于诗意语言难以自拔，“甚至可以说是很震惊”。正是因为“舍不得放掉”阿来原著诗意美好的语言，曹路生在话剧改编时有意保留主人公傻子的大量内心独白，以此贯穿全剧。曹路生说，“话剧的特色就是语言。在各种先锋派戏剧提出不同见解的当下，我依旧这么认为。这也是曹禺、老舍的剧本可以流传下来、常演不衰的原因。”

　　“只有话剧，最适合改编阿来小说。唯有用‘傻子’的叙述方式来构建《尘埃落定》，才能保持小说的精髓和思想性。”曹路生表示，“我们总说要解构原著，可是小说《尘埃落定》那么好，我为什么要解构？”

　　阿来观看话剧《尘埃落定》后，曾留下八个字评价“水乳交融，天衣无缝”。10日沪上分享会谈及话剧改编，阿来补充，“精气神都在”。在阿来看来，小说《尘埃落定》的成功，是“语言的胜利”。阿来认为，话剧《尘埃落定》是戏剧舞台的一次创新：“话剧台词有些是我的，有些是剧作家的，但我在看戏的时候，完全分不清，这就是水乳交融”。阿来坦言，《尘埃落定》写的就是他自己，“一看彩排，我觉得对了。傻子是叙事者，也是参与者，同时非常自由出入在戏里戏外。群众演员演绎具体剧情，很多时候他们又变成抽象性的符号，宛如传统戏曲表演方式。当他们作为一个整体出现，烘托气氛、推动剧情，这个处理方式非常巧妙。”

　　评论家孙孟晋评价小说和戏剧的共同点，“小说的颜色从容、超脱，话剧的颜色凝重、浓厚。读完书、看完剧以后，你会发现，这两种颜色竟然神奇融合在一起，相辅相成。”上海戏剧学院副院长杨扬认为，好的文学作品与好的戏剧应有重合。浙江文艺出版社常务副社长兼上海分社社长曹元勇说：“我看到所有的诗意、所有的浪漫和所有的哲理，引发我无限的思考。”

　　让出品人、九维文化董事长张力刚下定决心完成《尘埃落定》的原因是疫情。此前九维文化运营的90%为国外项目，《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》《大河之舞》等演出的成功让九维文化对于市场前景极其看好。疫情令国外项目被搁置，对张力刚来说是“当头一棒”。他想到《尘埃落定》，“时代迅速发展，‘聪明人’依靠经验主义的判断已经全面失效。在快速的变化中，我们该何去何从？”他又重读了一遍小说，“我希望这个故事能让所有迷茫的人有所启迪。”

　　从《白鹿原》到《平凡的世界》，从《巴黎圣母院》到《乱世佳人》，九维文化几年来完成了不少关于经典的“复活”。所谓“复活”，不是让“逝去的东西活过来，而是让文学从书里走出来”。为什么选择“文学经典”？张力刚表示，“近几年的诺贝尔文学奖，剧作家有不少。而我们的剧作家，感觉离作家很远。我们是不是应该让戏剧回归文学？或者说至少让剧作家可以跟文学家，并驾齐驱地去做一些事情？”

　　对于小说改编话剧的生命力，张力刚表示，“《尘埃落定》不会过时，至少能演十年。”

　　《尘埃落定》另一位出品人、四川人民艺术剧院党委书记罗鸿亮表示，“隆隆的炮声是时代的礼炮，炸毁了土司的纸醉金迷。这一次的胜利，是道路的胜利、理论的胜利和制度的胜利。”