以“龙华烈士”为原型创作的《血映桃花》、记录辉煌历史时刻的《光明行》、反映“白衣战士”青春风采的《不能放弃》……第37届“上海之春”国际音乐节的舞台上，“新”光耀眼。

　　5月10日，30个原创舞蹈新作集中亮相上海国际舞蹈中心剧场，其中超半数作品为首次登上剧场舞台。这场“艺心向党——第六届上海舞蹈新人新作展演”，展示了申城近年来舞蹈创作演出的实力和水平。“经过两年的沉淀和积累，我们能够充分感受到上海舞蹈人蓬勃的创作热情和情感诉求。”在舞评家方家骏看来，此次展演不仅体现了年轻一代更为活跃的创作思维，也反映出上海舞蹈编创、表演人才的迅速成长。

　　“小舞蹈记录大时代”，进一步拓展创作疆域

　　此次展演主题定位“艺心向党”，爱党敬党的题材成为不少编创者的自觉选择。

　　上海是党的诞生地，上海师范大学的群舞《光明行》记录了辉煌的历史时刻，用“石库门的灯光”唤起观众内心澎湃的激情。上戏舞蹈学院的群舞《英魂》融入质朴、雄浑的鼓子秧歌，让民间舞传统素材在主题演绎中获得了新的意蕴。上海歌剧院舞剧团的双人舞《血映桃花》以“龙华24烈士”中蔡博真和伍仲文为原型，用细腻的舞蹈语汇书写“囚车婚礼”的动人故事，刻画共产党人崇高的精神世界。方家骏认为，舞蹈以“血雨腥风”和“桃花盛放”两个极具反差的意象，在革命浪漫主义底色上，将一段表现得感人至深。

　　上海歌舞团创排了多个反映抗疫一线英雄事迹的舞蹈作品，由周晓辉、王景、毕然带来的女子三人舞《不能放弃》表现了医护工作者不畏生死，坦然面对疫情的青春风采。“作品带给人们的不仅是一种独特的集体记忆，更具有希望的力量。舞蹈作品虽然体量小，却同样能以饱满的精神内涵，参与到重大主题创作以及国家叙事中去。”方家骏认为，发挥好“小舞蹈记录大时代”的艺术功能，能使小型舞蹈作品的创作疆域得到进一步拓展，也使小型舞蹈这一艺术样式在今天的生活中发挥出更大的效用。

　　创作思维活跃，在美学理念上逐渐形成新追求

　　“上海之春”国际音乐节致力推动音乐舞蹈创作，促进新人名家成长，以展示、提升上海音乐、舞蹈原创力量的蓬勃生机。据悉，“第六届上海舞蹈新人新作展演”中超半数作品是首次亮相剧场舞台。青年编导和演员们活跃的创作思维让当天的演出充满勃勃生机，现场观众报以热情的掌声。

　　现代芭蕾《浮生一梦》是一出舞台上的“穿越剧”，作品以《游园惊梦》的故事为灵感，以梦境为媒引出当代人对生活的哲思。上海芭蕾舞团首席明星吴虎生饰演当代青年，上海昆剧团青年演员张颋饰演汤显祖笔下的杜丽娘，跨越400年的青年男女于梦中相会。上海歌舞团的独舞《扈三娘》、上戏附属舞蹈学校的独舞《峰·青》以不同方式探索“舞武融合”新路径，青年演员黄菲演绎的“一丈青”英姿飒爽，舞校学生黄慧慧表演的“剑舞”则展现出虚怀若谷的别样风采。上海立信会计金融学院星海艺术团舞蹈团的群舞《塑心瓷》在题材上另辟蹊径，表现出传统文化传承中的匠人精神，舞台呈现富有想象力。

　　《象人》《回响》《沙漠胡杨》等作品饱含多姿多彩的民族风情，展现了生动鲜活的民间生活；《闪动的瞬间》《永生花》《沉浮》《遗愿清单》《无以为家》等现代风格的作品也让人耳目一新。方家骏认为，青年舞蹈创作者并不满足于重复自己，他们在努力寻求着时代特征和当代气质，在美学理念和舞性思维上也形成了新的追求。

　　为青年艺术家提供更大舞台，助推原创优秀作品不断涌现

　　近年来，《朱鹮》《永不消逝的电波》《茶花女》等上海出品的优秀原创舞剧面世，也涌现出一批优秀编、导、演人才，但同国际先进水平相比，本土舞蹈编创人才仍显缺乏。如何打破创作“瓶颈”？上海舞界正多措并举，开拓新路。

　　据悉，上海市舞蹈家协会与相关院团、学校合作，为编导人才搭建平台，创造更多采风和艺术交流的机会。上海国际舞蹈中心发展基金会、上海芭蕾舞团、上海歌舞团利用各自优势，积极探索“云剧场”“云课堂”新模式，拓展美育宽度，传递上海文艺创作最新动态。上海国际舞蹈中心剧场则通过“青年编导孵化平台”持续推出新人新作公益演出，以贯穿全年的精彩演出汇同“舞空间”公益活动、中国当代舞蹈双年展等艺术活动，给上海观众带去多元化的舞蹈艺术体验。

　　近期举办的“同心聚艺·向阳而舞”公益汇演、“艺心向党”第六届上海舞蹈新人新作展演”，则为青年艺术家们提供更大的舞台。记者在现场发现，汇演展演也成为了一堂堂生动的艺术教育课，让来自上海舞蹈专业院校的学生观众们受益匪浅。上戏舞蹈学院院长陈家年教授认为，以剧场演出的方式推新作、育新人意义重大，学院应将课堂教学、剧目创作、舞台实践结合起来，在此基础上深入研讨，不断积累改进，从而培养优秀舞蹈人才，真正推进舞蹈教育事业的新发展。

　　期待更多新人能扎根上海这片艺术沃土，最终“破土而出”“化蛹为蝶”。