荣宝斋与龙美术馆将强强联手，提供中国20世纪艺术巨匠张大千、齐白石的精品力作，于2022年在京沪两地推出“南张北齐”大展——这是记者从6月16日荣宝斋与龙美术馆在京举行的战略合作新闻发布会上获得的信息。

　　会上，双方举行了签约仪式，联合宣布自2022年起展开多维度、高品质合作计划，联合推出系列文化艺术项目，共同为弘扬中国传统文化艺术精品赋能，推动北京与上海两座城市的文化艺术交流。

　　首个战略合作项目便是“南张北齐”艺术大展。2022年，荣宝斋与龙美术馆将遴选张大千、齐白石精品共计50余件，于3月中旬至5月中旬在上海举办展览，5月下旬至6月下旬巡展至北京。

　　据悉，荣宝斋提供的张大千《华山云海图》《设色山水》、齐白石《九秋风物图卷》《雁来红》《人物册页》《贝叶工虫图》《落霞柳禽》《遗响白云》等力作将亮相“南张北齐”艺术大展。

　　其中，张大千巨幅手卷《华山云海图》和《设色山水》是其盛年巨制。张大千去世后不久，这两件作品曾在中国美术馆举办的张大千作品展览中展出，成为整个展览最为瞩目的佳作。张大千与荣宝斋有着深厚的渊源。早在20世纪40年代，荣宝斋就成功试印了张大千的《敦煌供养人》，开创了利用木版水印技艺复制书画作品的先河。而张大千亦曾先后三次为荣宝斋作笺纸画稿三套，分别刊于各版本的《荣宝斋诗笺谱》。

　　而齐白石与荣宝斋可谓互相成就。荣宝斋几乎藏有齐白石各个时期创作的代表性绘画、法书、印章、手札等作品。在煌煌十二卷《荣宝斋珍藏》中，齐白石作品独占一卷，共收入其各类绘画作品300余幅。在荣宝斋的众多木版水印作品中，白石老人的画是最多的，高达数百种。齐白石刚定居北京时，因其出身“低微”和在艺术上的刻进求新，遭到了不少旧文人的排斥，处境颇为艰难。荣宝斋独具慧眼，将他的画挂在店堂中最显眼的地方，使他的画作逐步为人赏识以至推崇备至。白石老人自57岁定居北京开始，至其1957年病逝，与荣宝斋有将近40年的深厚友谊。

　　本次“南张北齐”艺术大展中，荣宝斋提供的《九秋风物》图卷与《雁来红》均是白石老人晚年代表力作。其中《九秋风物》是白石老人在84岁时所作的长卷，它将秋天的桂蕊飘香，菊黄枫丹，工细草虫花间追逐等画面囊括在画面之中，怡人秋色尽收眼底。《雁来红》是齐白石95岁的经典力作，全幅作品大面积应用水红色，不管是阴阳相悖，叶出四枝，还是墨色与章法的配合，都表现得淋漓尽致。

　　龙美术馆为“南张北齐”艺术大展提供的艺术精品亦令人瞩目，包括张大千晚年泼彩佳作《桃源图》《灵岩山色图》、1940年代力作《江堤晚景》《红拂女》《荷堵野趣》《太乙观海》《峨眉接引殿》以及齐白石《松柏高立图·篆书四言联》《可惜无声·花草工虫册》等经典巨制。

　　张大千一生的画风大抵可分三个时期：第一期遍学五代以下诸位名家，表现清新俊逸的文人画风；第二期上追唐代风格，是大千艺术道路上最重要的转折；第三期则开创泼墨泼彩画风，达到苍浑渊穆的境界。《桃源图》2016年由刘益谦以2.7亿港币收藏，刷新了张大千画作的世界纪录，是其晚年泼彩的经典巨制。而创作于1946年的《江堤晚景》堪称张大千摹古创作、承前启后的经典范本。承前是大师“上昆仑寻河源”，对南宗高峰的不断追溯；启后是大千“辟混沌手”，自此大开大合进入泼彩世界的新篇章。

　　齐白石的《可惜无声·花鸟工虫册》也备受关注。这套十三开册页创作于齐白石早期，题识于1942年，是齐白石艺术巅峰之作。册页中的工笔草虫情趣盎然，笔墨清雅，工整细致有天真之态，是荣宝斋上世纪70年代、80年代木板水印的母本。白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为《可惜无声》意指画中草虫栩栩如生，跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。

　　齐白石代表作《松柏高立图·篆书四言联》，为目前所见齐白石最大尺幅绘画及书法精品，图绘雄鹰傲然立于苍松之上。松鹰是齐白石最喜欢的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，浑厚自然、端庄大气，堪称齐白石书法精品。白石老人此画创作于1945年抗战胜利后，其时画家86岁，正是艺术创作的成熟期，表达了画家对国家民族和平发展的美好祈望。

　　在“南张北齐”艺术大展期间，荣宝斋与龙美术馆还将联合推出学术出版物、组织系列学术活动，搭建学术界、公众与收藏界交流的桥梁。

　　记者了解到，除了“南张北齐”艺术大展之外，荣宝斋与龙美术馆将在多个维度展开深入合作，双方将定期对各自丰富的馆藏与IP内容进行交流、评估、研究，共同推进IP内容的开发、拓展、衍生，以期为中国艺术事业的传承、发展、传播、推广贡献力量。

　　“荣宝斋不仅是大型综合性文化企业，更是党在文化艺术领域的排头兵，肩负着传承、弘扬民族文化艺术，引领市场和消费导向，提升大众审美，丰富和满足人民群众文化艺术需求的国家使命。”发布会上，荣宝斋党委书记、执行董事赵东如是说。

　　龙美术馆创始人、收藏家刘益谦表示，龙美术馆虽然只有10年历史，但是其收藏有30年时间，积累了一定规模的藏品。2022年恰逢龙美术馆10周年，双方都希望借此契机更好地推动对于中国传统艺术精品的研究。

　　2022年是荣宝斋350周年庆，也是龙美术馆10周年庆。荣宝斋前身“松竹斋”，始建于清康熙1672年，1894年更名为“荣宝斋”，取“以文会友，荣名为宝”雅意，在20世纪中国书画史上培育见证了众多艺术巨匠的诞生——尤其是“人民艺术家”齐白石和“五百年来第一人”张大千，荣宝斋也因此被誉为“书画家之家”。新中国成立后，荣宝斋不断开拓创新、与时俱进，在党和政府的关怀下，逐渐发展成为集书画经营、文房用品、木版水印、装裱修复、拍卖典当、出版印刷、展览展示、教育培训、茶文化、进出口贸易等于一体的综合性文化企业——成为向世界传播中国优秀传统艺术的重要窗口、人民与艺术的桥梁。

　　龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇2012年创办的民营美术馆，在过去十年时间里以推动文化艺术传承为己任，注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究，致力打造具有世界水准的私立美术馆。其馆藏的艺术品涵盖了中国书画、中国古董器物、中西方当代艺术等多个领域，过去十年间围绕古代、当代两条重要线索，举办了多个重要艺术大展，凭借重要的馆藏序列和学术研究水平，已经成为位居全球前五名的私人美术馆。而龙美术馆馆藏的中国书画，主要来自创始人刘益谦收藏，其中张大千、齐白石的精品均列居龙美术馆收藏序列前十位。

　　业内人士指出，传承350周年的文化老字号“荣宝斋”与全新崛起的民营美术馆代表龙美术馆，一家来自传统文化底蕴深厚的北京，一家来自海派文化开放包容的上海，“新老”两家机构此次携手开启战略合作，意义非凡。