“艺术家都有调色盘，我的调色盘就是那些火药。”蔡国强说。

　　本月8日，浦东美术馆将正式开馆。6日下午，知名艺术家蔡国强来到浦东美术馆。这一次，他的身份是展览“导览员”。开馆前的这场媒体预览，蔡国强进行了一场导览讲解。

　　位于黄浦江畔陆家嘴核心区域的浦东美术馆，是全新的国有公共美术馆，凭借优越的地理位置、鲜明的建筑特色和优质的展览项目，致力于成为上海国际文化场馆新地标、国际文化艺术交流的重要平台和最受观众喜爱的美术馆之一。

　　如今，大幕即将拉起。

　　蔡国强为浦东美术馆“量身定制”展品

　　作为浦东美术馆第一位委任艺术家，蔡国强在浦东美术馆中央展厅内为美术馆的开幕特别创作了大型奇观装置《与未知的相遇》，并带来了“蔡国强：远行与归来”特展。

　　这场特展缘起蔡国强近年的“一个人的西方艺术史之旅”——在世界重要美术馆举办展览，与其馆藏代表的西方艺术史对话。

　　导览现场，蔡国强带领大家观看了他在世界重要美术馆举办个展的代表作品，包括：国立普希金造型艺术博物馆《十月》（2017，俄罗斯）、普拉多美术馆《绘画的精神:蔡国强在普拉多》（2017，西班牙）、乌菲齐美术馆《花曲：蔡国强在乌菲齐》（2018，意大利）、那不勒斯国家考古博物馆与庞贝古城《在火山里：蔡国强与庞贝》（2019，意大利），以及为纽约古根海姆博物馆策划的展览“非品牌”（2019，美国）等。

　　这些作品，如今正在浦东美术馆“集结”展出。这也是蔡国强继2014年在上海当代艺术馆个展后再次回到上海进行个展。上海是他离开家乡后的第一个港口。1978年，蔡国强首次走出福建，到上海观看“法国十九世纪农村风景画”展览，第一次亲眼看到西方艺术家的原作，也是他“西方艺术史的远行”的萌生；80年代初，他从泉州高甲戏剧团来上海戏剧学院学习舞台美术设计，为其日后的当代艺术家事业打下坚实基础。

　　“当时，上海对年轻的我来说，就是接触西方艺术的一个真实存在。”蔡国强说。

　　此次展览共展出蔡国强119件/组以火药为主及不同媒介的作品。浦东美术馆三个不同楼层空间中，2楼三大展厅和公共空间呈现蔡国强的“一个人的西方艺术史之旅”精选作品，4楼多功能厅展示艺术家对话绘画初心的早期作品，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”。

　　其中，蔡国强广获好评的首个VR虚拟现实体验作品《梦游紫禁城》，也在此次展览中呈现。离开故宫古典建筑的语境，展览作品在浦东美术馆的当代艺术空间内与先锋思潮碰撞，凸显其绘画本身的理念以及材料、制作方法的美学张力。

　　大型奇观装置《与未知的相遇》为浦东美术馆中央展厅“量身定制”。中央展厅高30余米，长、宽各17米，是国内美术馆难得的非常规超大空间。《与未知的相遇》以玛雅文明的自然宇宙观出发，将不同文明里“脱离重力、拥抱宇宙”的故事，通过手工搭建的墨西哥烟花塔这一质朴形式，使用电脑控制的光之绘画，打造“宇宙树”和时空胶囊。

　　不出国门赏泰特美术馆、米罗美术馆重磅藏品

　　开馆之际，除了“蔡国强：远行与归来”特展外，浦东美术馆还为观众带来两个重磅展览，包括“光：泰特美术馆珍藏展”“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”。

　　作为开幕季展览之一，“光：泰特美术馆珍藏展”将呈现来自英国泰特美术馆的百余件珍贵馆藏，将于2021年7月8日至11月14日向公众开放。

　　泰特美术馆拥有从1500年至今的英国国家级艺术藏品和国际现当代艺术馆藏。此次带来的展览，以“光”为主题线索，探索了艺术家们如何在每一种可以想象的媒介中，利用自然与人为环境中的明暗对比、冷暖色彩，借鉴科学，挖掘想象深度，试图捕捉光的短暂效果，并利用光的情感联想创作出动人心魄的作品。

　　展出的珍贵藏品从泰特历史性的英国藏品开始，跨越整个国际馆藏，展出泰特收藏的一些著名作品，从浪漫主义画家对光影的掌握和印象派画家以光作为主题的直接描绘，到20世纪初的实验摄影，再到以光为媒介打造更现代的沉浸式光影环境。

　　展品包括了约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》（1831年展出）、约瑟夫·马罗德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》和《阴霾与黑暗—洪水灭世之夜》（1843年展出）、约翰·马丁的《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》（1822年）、威廉·霍尔曼·亨特的《良知觉醒》（1853年）、克劳德·莫奈的《维尔茨港的塞纳河》（1894年），以及瓦西里·康定斯基、丹·弗莱文、詹姆斯·特瑞尔、安尼施·卡普尔、塔西塔·迪恩、奥拉维尔·埃利亚松、布里奇特·莱利和草间弥生等当代艺术家的作品，展现了一场跨越200年艺术史的展览盛宴。

　　值得一提的是，此次泰特美术馆还特地为观众带来了泰特最受欢迎的绘画之一，1851-1852年由约翰·埃弗里特·米莱创作的前拉斐尔画派杰作《奥菲莉娅》，在浦东美术馆1A展厅单独陈列。

　　“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”由米罗美术馆与浦东美术馆联合举办，这是米罗美术馆在中国主办的首次展览，也是2014年之后亚洲举办的最重要的米罗展览。展期自2021年7月8日至11月7日。

　　作为西班牙国宝级艺术家，在跨度近40年的创作成熟阶段中，米罗确立了其独特的艺术风格，创作更为多样化：绘画、雕塑、版画之间的界限被打破，纺织材料逐渐被运用到作品之中。米罗系统性地缩小了颜色的数量，只选取基础色彩进行创作；通过频繁出现的画面元素，发展出一套独特的绘画语言：人物、女人、小鸟、月亮、太阳、星星、星座、逃离之梯……

　　浦东美术馆?“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”展示了米罗的艺术语言。米罗美术馆精选了三十一幅绘画、十幅素描、十二幅石版画、七幅蚀刻版画、九件雕塑作品，大部分来自其永久馆藏。

　　不容错过的“展品”——浦东美术馆

　　除了这些重磅展览，浦东美术馆还有一个不容错过的“展品”——浦东美术馆建筑本身。

　　地处小陆家嘴滨江核心区的浦东美术馆，由法国建筑设计师让·努维尔设计。让·努维尔认为，诗意的维度在浦东美术馆的表达中尤为重要。他在设计中采用了“领地”(Domain)的概念，希望观众的参观之旅始于踏入建筑周边场景的那一刻。

　　浦东美术馆的建筑立面和地面主要选材均为山东白麻大理石，通过不同的打磨工艺，构建出不同的质感，营造出建筑与周边地景的和谐统一感。53米长的廊桥自美术馆二层侧门延伸而出，与沿江景观规划衔接，直达陆家嘴滨江步道亲水平台。

　　美术馆室内光设计采用自然光与人工光相结合的方式。人工光源的布置以现代艺术杰出代表的马列维奇经典几何线条为灵感主题，同时满足照明和几何阵列美感的体现。让·努维尔希望为观展体验营造三种自然光线的模式：全暗息、全天光和部分遮挡滤光，可根据展览的不同要求而设定，以此为策展人和艺术家们的创作和展示自由提供各种可能。在自然光源的营造上，让·努维尔还大量采用了他标志性的“框景”手法。在建筑外立面的开窗设计上，选点精到而准确。观众不仅得以在建筑内部，借由不多的开窗从不同视角看见室外景致，在某些角度还常能获得“窥视”建筑内部空间人与景的乐趣。

　　除常规展厅以外，浦东美术馆还设有几个独一无二的特殊展厅。此次蔡国强作品所展出的中央展厅便是其中之一。中央展厅在一角还设置了升降台，最高可以升至地上一层高度。这样堪称“巨型”的展厅对于任何将要参展的装置或画作艺术家而言都是极大的机遇与挑战。观众可在不同楼层获得同一件艺术作品的不同视角和观赏体验。

　　在建筑朝向外滩的一面，则是浦东美术馆标志性的两个特殊展示空间——镜厅（Glass Hall），位于二层的镜厅基底长53米、宽5.2米，净高6米?；跨越三、四两层的镜厅基底与前者相同，通高约为11米。两处空间内均安置了整面高反光的LED屏幕，设计理念取自艺术家杜尚在其作品《大玻璃》中所提出的“第四维度”。让·努维尔认为时间也是作品创作的一个重要元素，随着时间的变化，作品将呈现出不同的效果。镜厅本身构成了两方狭长的展示空间，可以安放装置艺术、展示多媒体艺术作品，而高透的镜面也能完美倒映出黄浦江对岸外滩的景象。

　　“我希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑，人们看过去的时候不要认为这是个独立的建筑，而是和地、景和空间小品搭配延续，自然而然连贯在一起的。”让·努维尔说。