“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”今晚，熟悉的旋律回荡在上海星舞台，“潘冬子”回家了！

　　现代舞剧《闪闪的红星》22岁了！上海歌舞团创排的这台舞剧是庆祝建国50周年献礼作品之一，作曲家徐景新担任作曲，编导赵明编舞。22年来，这颗“红星”舞动在祖国各地，为一代又一代观众，尤其是少年儿童观众所喜爱。如今，上海歌舞团启用青年舞者复排经典，在今晚的“舞剧《闪闪的红星》经典舞段复排展演赏析”中，他们表演了《家中离别》《冬子和红五星》《红星歌》等精彩舞段。

　　这是该剧作为“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”剧目在上海舞台的全新亮相。

　　艺术创新，大胆地在舞剧上展开一面党旗

　　现代舞剧《闪闪的红星》的音乐以同名电影中《红星歌》等三首观众十分熟悉的歌曲为主体展开创作。在保持原有故事情节的基础上，舞剧在肢体语汇、舞美艺术上大胆创新，对“潘冬子”等主要人物进行了再创造。

　　“我们舞蹈艺术工作者，用实践证明了红色经典作品是永远不会过时的。我们讲初心、讲信念，但信念需要优秀的文艺作品来承载、来表达——紧紧抓住每个心理承受点，把情怀放在舞台上，让观众感受到信念的存在。”国家一级编导、舞剧《闪闪的红星》总导演赵明说：“22年前，《闪闪的红星》大胆地在舞剧上展开一面党旗，既在情理之中，又在意料之外，使观众被信念的强大力量所感动。”

　　舞剧巧妙地应用了竹竿、桌椅等道具设计了新颖的舞蹈语言，大片的映山红、竹林等具有现代感的舞台美术更给观众带来了强烈的视觉冲击力，巧妙的编排创新为传统革命题材舞剧注入了新的内涵。2000年，上海出品的现代舞剧《闪闪的红星》在强手如林的全国“荷花杯”舞剧大赛上脱颖而出，夺得了金奖。该剧还获得“五个一工程奖”“文华大奖”等多项荣誉。

　　伴随这颗“红星”，青年舞蹈人才历经磨练，不断成长，如今已经传承到了第五代“冬子”吴雨承。

　　“《闪闪的红星》是我进入上海歌舞团，继《苏武》之后主演的第二部舞剧。”剧中第一代“冬子”饰演者、上海歌舞团艺术总监黄豆豆说：“经典电影《闪闪的红星》是全国人民言耳熟能详的作品，我能够通过舞剧的方式，把“红星”精神表现在舞台上，感到特别激动。”在排练舞剧的过程里，黄豆豆成为了一名光荣的共产党员。“跳过《闪闪的红星》，我更加理解了党员的使命，更加明白了我党对中国革命做出的贡献，设身处地懂得了革命烈士是多么伟大。所以，这部舞剧对我而言，不管是在艺术上，还是在人生上，都有无法替代的意义。”

　　“每一部好剧都是一堂好课，上海歌舞团一直以此为宗旨，创排出了《闪闪的红星》《天边的红云》《永不消逝的电波》为代表的红色作品，给观众在剧场里上了一堂又一堂生动的党课。”《闪闪的红星》第一代舞者、上海歌舞团舞蹈演员部副主任张鑫说。

　　传承经典，用作品弘扬革命精神、革命情怀

　　今晚，上海歌舞团的演员们现场表演了舞剧第一幕《家中离别》的三人舞。剧情里，1934年，红军第5次反围剿失利，为了保存革命斗争力量，江西苏区的红军大部队开始了大规模的战略转移，苏区少年冬子的父亲也将随部队离开家乡。临行前，作为红军领导者的冬子爸回家和妻儿告别，一家人是那样的恋恋不舍。

　　“这段舞蹈其实是三人在开会。”赵明介绍，用舞蹈“开会”需要细腻丰富的肢体语言，“这段舞蹈用了桌椅的隐喻，一桌两椅象征一个完整的家，三个人若即若离，一家人相拥很温暖，冬子的沉睡很香甜。但是对孩子来讲，爸爸走了，家里的顶梁柱就塌下了。当他拿起爸爸留下的红五星，看到了唯美的红五星之舞，就单纯地相信，爸爸总有一天会回来，中国总有一天会解放。”

　　当《红星歌》熟悉的旋律响起，全场气氛冲上高潮。这段群舞激情昂扬，塑造了成长为红军战士的冬子形象，传播革命者不畏牺牲的精神。“红星伴随着冬子，冬子跟随着父亲，走向更辉煌的革命征途，就像我们跟随祖国，跟随党，走在民族复兴的道路上。”观众王双梓说。

　　“复排演出《闪闪的红星》非常有意义，我们需要在舞台上，用作品向观众弘扬革命精神、革命情怀。22年来，我在祖国各地演出过很多次《闪闪的红星》的片段，最后一段《红星歌》群舞，与全国不同的校园舞蹈队孩子们共同演出，在线上也进行过教学。”黄豆豆告诉记者，今年除了《闪闪的红星》，他还下基层演出舞蹈《林海雪原》，录制升级版舞蹈《张思德》。“我们文艺工作者应该更加努力投入到传扬红色经典之中，用真情实感演绎英雄们的故事。