解放日报·上观新闻记者从上海昆剧团获悉，上海昆剧团国家一级导演，中国戏曲导演学会副会长、上海市非物质文化遗产代表性传承人沈斌因病医治无效，2月12日23时16分在上海第六人民医院逝世。

　　沈斌1947年生于上海，1959年进入上海市戏曲学校昆剧二班学习武生，师从盖春来、谭金霖及郑传鉴、方传芸等“传字辈”名师。1978年上海昆剧团成立时，沈斌即入团工作，1986年入中国戏曲学院导演系进修，系统全面地学习戏曲导演艺术。他曾为上海昆剧团执导精华版《长生殿》《占花魁》《血手记》《白蛇后传》《新蝴蝶梦》《甲申记》《无盐传奇》《上灵山》《假婿乘龙》《钗钏记》《龙凤衫》《狮吼记》《临川四梦·南柯梦记》全本《长生殿》（一本、二本）等多台大型剧目。他参与执导的精华版《长生殿》获第七届中国艺术节文华剧目大奖（榜首）、优秀导演奖，他曾被授予“昆曲艺术优秀（导演）主创人员”称号。

　　“1959年9月1日，12岁的我考入了上海戏曲学校昆二班学戏，当时不知道昆曲是什么，更不懂什么叫艺术。只知道戏校不收费，吃饭不要钱，为了减轻家庭的负担，我就这样好奇地踏进了戏曲艺术之门，没想到这样就是一生。”沈斌还为京、越、豫、淮、婺、绍、锡、粤、黔、雷、越调等十多个剧种执导百余台剧目，如京剧《秋风赋》《范仲淹》《巾帼红玉》《秦良玉》、昆剧《李清照》《大将军韩信》、婺剧《铁灵关》《遥祭香魂》、豫剧《西湖公主》《周公辅政》、淮剧《千古韩非》《樊梨花》、越剧《沙漠王子》、绍剧《渭水之战》、秦腔《李白长安行》等。他执导的作品曾荣获“五个一工程奖”、文华大奖、文华导演奖、文华新剧目奖、中国戏剧节优秀导演奖等艺术大奖。

　　回顾导演生涯，沈斌曾表示，方传芸、郑传鉴两位老师起了至关重要的作用，“方老师去上影厂开拍《大风歌》时，就带着我去当技导。从跟着方老师学技导，到独立担任电影《笔中情》的技导，助推我想当导演的兴趣。1979年上海昆剧团排练由莆仙戏《春草闯堂》改编的昆剧《假婿乘龙》，方老师是该剧的艺术指导，我担任导演，这是我步入导演生涯的起点。”

　　从事戏曲剧目导演四十年，沈斌面临过戏曲改革的艰辛和不易，有过困惑、彷徨，却又锲而不舍地去实践、求索。如何将戏曲艺术本体的文化元素与创新意识合理结合？一直以来他在创作中有意识地探求，历经长年的创作实践，逐渐形成对中国戏曲艺术本质性的认识，“最终我认定：具有独特个性的戏曲艺术，在新的创作中必须具有戏曲化的思维方式。由此，‘古不陈旧、新不离本’的创作理念逐步确立。”

　　“作为一个戏曲导演确实不容易，既要有对全剧风格、样式的掌控能力，又要具备全剧灯、舞、道、效的综合能力，更应该拥有引领演员进入人物创造的手段，使一个剧达到真正的完整。”在艺术的综合中，沈斌非常注重表演艺术，也就是注重演员如何运用自己的表演技艺去塑造人物，“我们戏曲的特点就是突出演员的表演，戏曲观众是来看演员的，俗话说是‘角儿’的艺术。直到当代，我认为戏曲的观众仍是抱着这种欣赏习惯走进剧场，看好演员以唱、做、念、打的‘绝活’演人物。因此，导演要调动各部门的艺术手段为塑造人物服务。一切的综合艺术手段和高科技器材的运用，不是单纯为了满足当代观众的视觉冲击，更应该是为了烘托、渲染人物情感、内心，围绕创造人物服务，要‘炫’演员的技。真正搞成具有本剧种特色的保留剧目流传下去，不能以导演艺术个性的张扬来淹没演员的表演。”

　　沈斌强调，一个好的戏曲导演，不仅要掌握戏曲表演写意戏剧观的表现规律和戏曲舞台虚拟、灵动、自由的时空处理，达到整体演出的完整，更应是一个优秀的、懂表演的艺术家，“能精通生、旦、净、末、丑各个行当的传统表演手段，能自如引导演员以戏曲独特的表演手段为特定人物服务。试想，如果我们戏曲导演不熟悉、不掌握戏曲艺术的表现性，如何去驾驭、判别演员的表演和引领演员根据不同的人物，进入整体的表演之中？”