上海迎来全国乃至全球目前最领先的数字虚拟摄影棚。位于上海科技影都·长三角国际影视中心内的东1影棚LED虚拟屏目前搭建完毕，投入试运营，并在2月22日至2月28日对外展示。络绎不绝的参观人群，惊艳于影棚能够实现“所见即所得”的拍摄效果，还可以为剧组节省高达95%的场景搭建成本。

　　小小一块屏，给创意人才带来的是无限想象。好莱坞知名视效总监雅克·斯卓威斯来影棚参观后说：“我迫不及待地想要下场去实验了。”在项目负责人眼中，LED虚拟摄影棚不仅将为上海影视产业带来巨大变革，背后也有对未来城市数字化转型的思考。

　　一块屏幕藏着一个小世界

　　“只要你觉得它是真的就可以了。”华策长三角国际影视中心运营公司总经理郗岳笑着说。他向记者演示了LED虚拟影棚搭建完成后拍摄的首个视频：一名手持机关枪、身穿黑色制服的搜救队员走入一个巨大的山洞里，洞外的粗粝山石反射着刺眼的阳光，碧绿的灌木枝条随风轻摇，他俯下身子，捡起地面的砂石细细探究。随着镜头缓缓推移，他逐渐探寻到了岩洞尽头，外面露出一艘巨大的轮船废墟现场，似乎有人类生存的痕迹……

　　哪些场景是真实的搭景，哪些只存在于虚拟世界？记者直到走到摄影棚现场，靠近屏幕仔细观察，才确信只有前景部分——演员脚踩、触摸过的砂石，是真实存在的。这不得不令人感叹影视剧“骗术”的进一步升级。而且，整个场景搭建只用了两天时间，按照传统搭景速度，做这样庞大、逼真的山洞可能要十几二十天。

　　前不久，小成本网剧《开端》成了开年首个爆款剧。在公交车上不断“循环”的情节，同样不是实景拍摄，而是将公交车置身于360度LED显示屏中间，循环播放提前拍好的城市高清影像。这段幕后花絮放出后，被“骗”到的网友纷纷称赞剧组创意，“说之前还不信，因为太逼真了。”

　　相比《开端》，LED虚拟制片技术更进一步。比如演示期间使用的山洞场景不是静态的照片或是视频，而是一个虚拟的小世界。演员可以像玩游戏一样走进山洞，随着他步伐的推移，身后的场景、光线也在发生变化，昼夜晨昏、一年四季的光线变化都可以通过简单调试完成。倘若要从山洞中转场，进入雪山或是树林，只需要十分钟的切换时间。用业内人士的话来说——“快得恐怖。”

　　现场实拍时，监视器里的画面堪称“所拍即所得”，后期简单调色就可达到成片的要求。LED屏技术支持、来自却月数字科技（上海）有限公司的陈东城介绍，项目前期会根据剧本先做数字场景，拍摄时会有定位器追踪摄影机位置信息，让虚拟场景跟随摄像机移动而发生变化，并产生一定的透视关系，让视觉效果更加真实。

　　2019年好莱坞拍摄《星球大战》衍生剧《曼达洛人》时，就是全部使用虚拟影棚技术拍摄。目前，长三角国际影视中心LED虚拟影棚试运营的屏幕面积为110平方米，根据项目方需求，最高可以拓展至2000平方米，可以360度将整个棚填满。

　　演示片段已经提前拍好，但这些天陆续有人来参观，“想看一下是怎么拍的。”每到这时，视频里的“男一号”——演员高泽群就要上去重新演示一遍，平均一天要拍个五六条。

　　他还记得第一次进到LED虚拟影棚的惊讶。“来之前以为屏幕里就是一张图片，没想到里面的东西都会动，草也会随风摇晃，很逼真，还有纵深感。”在学校读书时，他体验过绿幕拍摄。一头巨兽突然冲出，吓到了周围的探险队员——如果要面对空气凭想象“张牙舞爪”，难免尴尬。只要有一个人记错巨兽出现的位置和声音来源，导致头回错方向，大家就要重拍一次。

　　“LED虚拟影棚给演员带来的刺激感远强于绿幕、蓝幕，类似于实景。走戏时，也能明白导演要求的点，做出相应的反应。”在剧情里，高泽群要表现进入未知环境时的不确定性和惊恐感，有了逼真场景的依托，他演得非常轻松。陈东城介绍，实时渲染比后期抠绿成本要低，而且场景在抠绿时是不确定的，可能和导演、制片想象的画面有很大不同，沟通成本也很大。单从“所看即所得”这点，虚拟影棚成本就已经和传统绿幕拍摄拉开很大距离。而且，从剧本阶段，技术人员就在和导演、制片商讨需求，提前做场景呈现，拍摄时如果有不满意的地方，也可以进行可控的调配，这也是现实置景无法实现的。

　　在长三角国际影视中心列举的LED虚拟影棚的成本优势中，节约95%场景搭建成本、削减75%交通费用、减少90%群众演员预算等都是颇具吸引力的条目。

　　目前，数字场景库约有200个虚拟场景可供选择，璀璨星空、万家灯火都可以方便地在影棚中实现。如今要去东方明珠顶层旋转餐厅取景拍摄，包一天价格不菲，如果在这里拍摄，做好餐厅内部置景，配合上海夜景素材，就可以演绎浪漫约会剧情。场景稍加转换，又可以接着拍约会完回家的场面。“传统一天拍两三场戏，还要看天吃饭。每个转场都意味着人员奔波、交通成本、疫情风险等不可控因素。在虚拟影棚一天可以拍十几场，而且保证100%不受外界干扰。这样的效率已经被一些项目证实。”陈东城说。

　　满足实际需求，而不是为了“李安们”　

　　前几天，一位正在拍摄抗美援朝题材影视作品的导演来参观，看到LED屏，立刻双眼发光地进入创作状态，像在招呼自家剧组一样对高泽群喊：“来，小高上去，换个背景，我们来拍一段。”说着，真的请他的“男一号”趴在地面上，和高泽群现场对戏。这一幕让坐在技术台后面的陈东城忍俊不禁。“立马能看到想看的画面，是最能打动导演的一点。”

　　开放展示期间，常有媒体来问各种“技术”问题，比如，屏幕是否支持120帧，能否拍摄8K电影等。“屏本身是8K的，理论上可以支持120帧，但要看后台设备的运算能力。”陈东城很能理解“全球技术领先”的新闻点，但这几天，每天都有十几二十组客户参观，大家的普遍关注点并不是技术是否最先进，而是能否符合他们的实际需求，最重要的是成本可控。

　　“很多制片人明确表示，如果只是技术新，对我们没有太大吸引力。与其去堆机器，不如想办法控制成本。我们也会明确告诉他们，这种方式比搭建、转场的传统方式成本低。成本低，大家才有动力去用。能省钱，是最现实的一句话。”郗岳笑着说，“我们的目的不是去满足‘李安们’的需求。目前能实现的效果，已经让很多导演眼前一亮了。”

　　毕竟，不是每个导演都会像李安那样去探索如今看来还有争议的120帧电影。用更少的钱拍出更好的作品，才是最重要的。

　　LED虚拟影棚并不只是针对中小成本剧组，疫情下，很多好莱坞周播剧也是通过这种方式实现拍摄完后立刻播出。“正因为它能减少成本，一些大制作能有更大的创作空间。”郗岳介绍，长三角国际影视中心LED虚拟影棚全部国产，由深圳秀狐科技提供的lED屏在技术上可以达到全球最高标准的电影级LED拍摄环幕。“技术有了，还要有更多项目来应用它。”

　　此前，电影《流浪地球》成为爆款后，带火了青岛东方影都的2号摄影棚，众多科幻电影都指定要在该棚拍摄，也有众多影迷前往拍摄地参观探秘。

　　郗岳曾负责东方影都项目，他回忆，当时《流浪地球》看中的是标准化、大面积的摄影棚。“场景需要搭建一个地下城，东方影都正好有一个6000平方米的摄影棚，可以实现导演郭帆的制作想法。而且，东方影都的摄影棚是按照英国松林影视产业园的标准建设的，是真正的标准化摄影棚。隔声、吊挂等都按照世界最先进的标准来，甚至有点太先进了，好多国内剧组都用不上。”

　　《流浪地球》项目给东方影都奠定了良好的基础，制作方会因为“用惯了”一个影视基地而把后续项目都挪到那里。对于刚刚起步的长三角国际影视中心而言，同样在等一个《流浪地球》这样的爆款，等一个敢于吃螃蟹的人。

　　按照前期规划，今年4月，影视中心东地块两个摄影棚将全部投入使用，和LED虚拟摄影棚紧邻的另一个2000平方米棚能满足场景搭建、绿幕等普通需求，可以让剧组在同一个基地实现不同场景拍摄。

　　建设长三角国际影视中心，也是为了落实上海制作、助力全球影视创制中心建设所部署的重要一环。正如有影人抱怨，“100个群演一人一天住宿费150元还是70元，选哪个？”象山、横店影视城等影视基地的制作成本优势显而易见。在项目开工仪式上，大策集团总裁夏欣才曾表示，从单项成本来看，上海的拍摄成本较高，但可以通过全产业链的优势，把其他地方不具备的高科技、后期制作等优势要素集聚起来。“综合成本可能更低，这是上海的优势。”

　　虚拟影棚给了这一切成为现实的可能。“我们希望可以和浙江的象山、横店等影视基地形成错位”，郗岳坦言，项目建设期间，在和一些客户聊天时得知，由于上海拍摄、场景、人力、服务、器材等成本更高，以及特色老建筑取景日益困难，使得许多剧组不愿意在上海拍戏。“希望这一技术可以在短期内就把人气聚过来，相应产业链配套也聚过来。聚过来，意味着剧组成本可以降低，这是一个良性的循环。”

　　最近，华策集团统一邀请旗下影视项目负责人来基地体验。“以前，大量剧组选择转场找实景拍摄，但疫情下难度越来越大。万一因为疫情被困在某地，会给剧组带来较大损失。”郗岳说。

　　疫情下，LED虚拟影棚有更多的现实需求。在长三角国际影视中心之前，LED虚拟影棚已经在北京、浙江有一些初步尝试。“让技术快速进入产业实践应用，大家都在比谁能在这块迈得更快，迈得更早。现在机会到了上海这里，也希望最终会是上海。”郗岳认为，上海在科技创新和金融上的强项，是发展高科技影棚的优势。今年，华策集团将在长三角国际影视中心建造影视传媒学院，发挥人才培养等产业基地功能。“建设全球影视创制中心，需要通过名副其实的集聚来体现。我们也希望在‘松江16条’基础上，能有更多针对性的政策跟进，比如对使用新技术的剧组补贴制作费等，吸引更多项目、人才入驻。这也是上海影视产业非常难得的机会。”

　　虚拟与现实结合

　　虚拟影棚开始展示后，前来参观的也不乏传统置景人。曾为《长恨歌》等多部影视作品担任美术设计的美术设计师赵海看完后感叹：“这个技术很好，我可以在虚拟场景基础上有一些置景补充。”

　　随着LED虚拟影棚的使用，也会逐渐影响到很多行当。比如耗工时、成本的传统置景可能受到挑战，在虚拟场景中自由奔跑的数字人，也将大量代替群众演员。

　　此前上海发布的《上海市全面推进城市数字化转型“十四五”规划》，让影视人看到LED虚拟影棚的更大应用方向。“上海土地资源稀缺，不适宜做大型影视基地，不管像横店那样搭实景，还是像青岛那样建一万平方米的摄影棚，在上海都是不成立的。但随着上海提出城市数字化转型，科技影都在影视产业有了新的亮点——虚拟数字影城。”郗岳介绍，将目前数字产品库中的200多个虚拟场景全部搭建出来，可能需要1000亩土地。而现在，有足够的算力和存储量，有一个数据中心，就可以存储更多场景。

　　未来，影视中心还计划打造数字资产交易平台，吸引更多第三方团队来制作、扩充场景，让项目组可以像网上购物一样，在平台上货比三家购买想要的场景。这将对影视产业带来更大的变革。

　　“虚拟与现实结合，新的技术在影视的运用只是一部分，在未来数字化城市建设中，城市更新、古建保护，很多领域里都需要逐步把现实数字化、虚拟化。”陈东城举例，今年春晚，几位演员在高达632米的上海中心楼顶上表演太极拳的节目惊艳全国观众。如果通过LED虚拟影棚，将上海的地标建筑数字化扫描下来，向游戏、影视等不同行业进行授权，就能灵活、便捷地运用该场景不断进行二次创作、三次创作。近期，也有古建筑邀请却月团队合作，对建筑里里外外进行扫描，这笔数字资产将来可以通过虚拟游览或转化为电影场景等方式触及大众。

　　“虚拟影棚背后的空间是很大的。影视可能是它的第一个环节，慢慢会像波纹一样延展开去。”郗岳觉得，不断增长的虚拟数字影城，就像如今被聊得火热的“元宇宙”。但真正的元宇宙不能是消极意义上的，一定是要为现实社会，为城市美好生活带来积极改变的。“在上海推进数字化转型的大背景下，很多广阔产业都可以思考如何有更多应用，影视可以作为虚拟与现实结合产业方向的一个重要发起点和突破点。”