“把心灵解放，幻想也不再虚妄，这无尽的黑暗你无从抵抗，一切都写进黑夜的乐章……”5月5日，著名作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作的经典音乐剧《剧院魅影》中文版将在上海大剧院首演，这是该剧第18个语言版本。五一小长假，《剧院魅影》中文版开启预演，观众走出大剧院最常说的一句话，“不愧是剧院魅影！”

　　“杨陈秀一声音甜美空灵，像个小女孩。潘杭苇表演细腻而立体。外方导演说，《剧院魅影》没有一个角色是纯粹的好和坏，潘杭苇把克里斯汀的成长与两面性诠释得好，林韶亭亭玉立，带给观众一个高挑的克里斯汀，她的声音厚实，充满张力。《剧院魅影》像在打球，我们把球越传越高，最后如烟花般在空中爆炸。”5月3日，魅影扮演者之一何亮辰点评三位克里斯汀扮演者。

　　杨陈秀一在4月30日首次与观众见面，“当天来的都是亲朋好友，我们第一次见到观众，剧场能量变得不一样，接下来的演出，我会更加镇定。”5月2日，潘杭苇与阿云嘎搭档亮相，“排练时，台下是空的，现在有了人，我们根据观众反应进行调整，这也是学习的一部分。”林韶还沉浸在剧情中，被问起最喜欢的歌词，她不自觉唱了起来，“必须唱出来才能流利地说。”

　　回忆《剧院魅影》中文版排练时光，何亮辰表示，“每天都有趣而高效，比如我穿着高跟鞋出场，走了三步就崴了脚，大家笑成一团。预演是排练的延续，剧组继续磨合，打起十二分精神，迎接挑战。”

　　扮演魅影，刘令飞经历从业以来最长的化妆，“化妆近两个小时，表演中还有紧张的换装，头套不透气，演到后半段，我能感觉到汗水从头套的小口往下淌。”刘令飞对魅影的理解因中文版发生变化，“看英文版不如演中文版来得直接，冲击力更强。”

　　留长发的李宸希为扮演子爵，剪短头发并漂色，“外方发型总监操刀，给了我一个清凉的夏天。”子爵从桥上跳下去的一幕，最让李宸希难忘，“需要克服恐惧。”子爵扮演者赵超凡也表示，“跳桥很刺激，我充分感受到自由落体的状态。”外方导演团队的专业严谨刺激子爵扮演者马添龙迅速成熟，“一开始需要翻译，到后来，导演一个眼神、手势，我们就能接收到信息。导演组的安排很缜密，比如下午1点到1点15分做什么，接着做什么，环环相扣，我从来没有想过，半小时内能记住那么多要点。”

　　在经历排练、合成、带妆彩排等一系列严谨的制作流程后，五一小长假四场预演是《剧院魅影》中文版最后一轮打磨，剧组基于预演现场观众的反馈，对作品进行最后的微调和提升，5月5日晚迎来正式演出，在上海完成共计40场演出。从《剧院魅影》2018年宣布中文版计划，2022年7月制作正式启动，2023年5月迎来首批观众，这部上演37年的传世之作，终于迎来属于中国人自己的语言版本。

　　《剧院魅影》中文版上海站首周演出票早已售罄。首场预演的观众年龄跨度从6岁到60多岁，有追随“魅影”剧目十多年的铁粉、有憧憬已久终于“圆梦”的音乐剧迷，也有观众在十多年前看过原版音乐剧，如今又带全家人观看中文版。

　　开演前，中文版和世界其他版本会否不同，是中国观众讨论最多的问题之一。随着演出中拍卖会大吊灯缓缓升起，戏中戏“汉尼拔”雄伟的音乐响彻全场、战象从舞台上缓缓登场，辉煌鼎盛的巴黎歌剧院犹如一幅华丽画卷呈现于观众面前。

　　当《剧院魅影》的“战歌”响起，点点烛光从湖中之雾里透出微光，魅影与克里斯汀划船登场，让在场观众屏息凝神，惊叹“不愧是大制作”“富丽堂皇”“真的和原版没有差别”。作为音乐剧中最“昂贵”剧目之一，中文版制作全套使用2019年自马尼拉启动全球巡演的世界巡演版制作和班底。一个月时间装台搭建，230余套璀璨夺目的戏服、甚至用真人发丝打造而成的数百顶假发，都是为了让巴黎歌剧院的细节悉数展现在观众面前。

　　16人乐队现场演奏，音响设备覆盖剧院三层楼。剧院天花板的桁架上都架设音响设备，确保观众无论坐在剧院的哪一个位置，都能获得同等的听觉体验。在剧中，时常能听到魅影的声音游荡在前、中、后区，仿佛真的有这样一个幽灵，徘徊在剧院中央。

　　《剧院魅影》中文版演出由40余名国内顶尖音乐剧、歌剧、舞蹈演员共同呈现。演员通过约7个月的重重选拔脱颖而出集结成队，在2个月的密集排练与舞台合成后，登台献演。155分钟的时间里，三场风格迥异的歌剧戏中戏，让人仿佛真的置身于巴黎歌剧院流光溢彩的舞台盛宴。当最经典的《夜之乐章》响起时，全场观众醉心于魅影编织的音乐王国，心神随音乐自由穿梭。

　　谢幕时，掌声久久不息。观众有的仍对吊灯坠落的瞬间心有余悸、有的为魅影与克里斯汀意难平的爱情而感动。周孟涛、李忻润、王峙儒、吴勃臻、陈沁、樊苏颐等演员担纲的歌剧院明星、剧院经理、吉瑞母女等也带来精彩演绎。无论剧院经理的插科打诨、一气呵成的对唱，《歌剧天后》著名的八重唱和卡洛塔High E的高音，都得到精准处理。梅格·吉瑞的饰演者樊苏颐是音乐剧演员，跳芭蕾舞出身，专业的舞蹈功底，让人眼前一亮。

　　流畅的中文译配也是对剧目理解“无缝衔接”的重要环节。译配组经过长达半年之久的创作讨论，又经历排练厅和舞台合成的进一步打磨，交出了令观众满意的答卷，“文本优美、节律吻合旋律”“毫无违和”“很能让人入戏”。

　　由海玥·黄浦源呈现的《剧院魅影》中文版上海站，由上海文广演艺集团出品，上海音乐剧艺术中心制作，世界巡演版主创团队真正好集团、柯十路北美集团全程参与。几十余位核心主创从世界各地齐聚上海，另有百余位本土幕后工作人员支持，呈现原汁原味的经典。

　　《剧院魅影》中文版首演，对中国音乐剧行业具有里程碑式的意义。世界经典音乐剧本土化的顺利落地，意味着中国演员与团队已准备好接受来自世界目光的检阅。即将开始的上海首轮40场演出、庞大的全国巡演计划，将把活力与信心注入更多城市和剧院，让更多中国观众在家门口看到顶级水准的中文音乐剧。