刚刚，国内首个卡拉瓦乔主题展——“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”在浦东美术馆启幕，重磅展品《捧果篮的男孩》来自于全球范围内收藏卡拉瓦乔原作数量最多的罗马博尔盖塞美术馆。光与影的运用在作品中创造了戏剧感和情感强度，也构成了这个展览的重要元素。随着参观者在展览中的脚步，展厅灯光亮度逐渐降低，直到最后一个展厅——6幅卡拉瓦乔作品齐齐陈列于此，灯光亮度非常低，仅可见画面上的一束微光，从而增强观展时的戏剧体验。

　　此次在上海展出的6幅卡拉瓦乔作品中，两幅来自博尔盖塞美术馆，其他四件分别是罗马国立古代艺术美术馆藏的《施洗者约翰》、佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《马耳他骑士安东尼奥·马尔泰利肖像》、维琴察人民银行藏《荆棘王冠》和来自佛罗伦萨私人藏家的《宗座总书记官马菲奥·巴尔贝里尼肖像》。卡拉瓦乔与其他40余位“巴洛克画派”艺术家的60余幅绘画一同呈现了巴洛克艺术全景，展现了光影中的瞬间。

　　“在几乎完全黑暗的情况下，更能看到卡拉瓦乔的明暗对比，看到哪些地方被真正照亮。”策展人之一达仁利说。在逐渐从光明的展厅向灯光黑暗处走去的过程中，耳畔还有隐隐的巴洛克音乐之声，创作于1595年的《捧果篮的男孩》就在那一束光照亮的地方。这是这件意大利国宝级作品在国内美术馆的首次亮相。

　　脚步经过之处，还能看到受卡拉瓦乔影响的诸多作品，在格里特·范·洪特霍斯特的作品《音乐会<失窃的护身符> 》中，在音乐家的身边，可以清晰地看到艺术家在桌面上加了一束光，照亮了摆放着的水果和植物，那一篮鲜艳欲滴的水果正是对卡拉瓦乔的致敬。

　　达仁利认为，在卡拉瓦乔之前有波提切利、达芬奇，米开朗基罗等大师的存在，延续他们的技法是一条捷径。“但卡拉瓦乔最伟大的地方在于，即便前人已经形成了优秀的技法，他仍然走出了自己的创新之路。”

　　美术馆之外，外滩隧道里还开出了卡拉瓦乔专列，带领观众从外滩望向美术馆建筑。展览将持续至明年4月24日。