“诞生21年，话剧《长恨歌》票房一直很好，不过沪语版《长恨歌》一票难求，看过的朋友都在发微信朋友圈‘长篇大论’，我有些没想到。”导演周小倩感叹，“观众说，这就是《长恨歌》应有的样子。”一连17场沪语版《长恨歌》正在上海话剧艺术中心首演，去年票已全部售罄。
沪语话剧《繁花》第一季、第二季演出近百场，计划第一季4月再次与观众见面，第二季10月亮相，第三季今年有望启动创作。
伴随电视剧《繁花》热演，沪语作品与海派文化再次成为从网络平台到街头巷尾的热议话题。
不卑不亢的上海气质
“普通话变上海话，我像重新接触一个戏，《长恨歌》完全不一样了。”周小倩与话剧《长恨歌》一起走过21年，2003年《长恨歌》首演，她是导演苏乐慈助手，2018年起独立执导《长恨歌》，经历三任王琦瑶，带着《长恨歌》在国家大剧院等全国多地剧院巡演。
沪语版《长恨歌》来自编剧赵耀民首版剧本，时隔20多年登台首演，加入王琦瑶和王母、吴佩珍、蒋丽莉之间谈论选“上海小姐”，王琦瑶怀孕后与康明逊商量等四场戏，时长首次超过3小时。第四任王琦瑶刘晓靓，也是第一位说沪语的王琦瑶。
“《长恨歌》有一种不卑不亢的气质永远牵扯着你，没有特别刻意去说，又都说明白了，这就是上海人的风格。”从西安来上海读大学，周小倩在上海度过了35年，这让她对沪语、上海人、《长恨歌》兼具“他者”与“自我”双重审视，“上海人不像北方人那样直接，他们有理有节，又时时在自我保护，这都是《长恨歌》应有之义。”
周小倩在上海度过青年时代，恰好是电视剧《繁花》描写的上世纪90年代，“我从西安来上海，我丈夫从北京来上海，当时的黄河路就是王家卫镜头里那么辉煌，我一点没有觉得过火。那时，我好多朋友沉浸在股市，每晚在黄河路、进贤路、乍浦路度过。”
早在2022年，上海话剧艺术中心计划创排沪语版《长恨歌》。小说《长恨歌》作者王安忆说，“我个人非常喜欢方言演出。非常高兴看到《长恨歌》上海话呈现。”
在周小倩看来，“沪语版《长恨歌》弥补普通话版本不满足的地方，对观众来说更亲切，这也是话剧《长恨歌》首演以来第一个达到210分钟时长的版本。陕西人艺《白鹿原》也用陕西方言，演了几百场，说明方言表现更有感染力。”但她强调，《长恨歌》成功，归根结底在于作品本身，沪语演绎属于锦上添花，“小说《长恨歌》获过茅盾文学奖，不仅说明它文字的优美，关键在于它的内涵很有力量。”
重新认识走散的上海朋友
《长恨歌》首演20年之际制作沪语版，《繁花》立项伊始就确立以沪语演绎，将小说《繁花》分“三季”进行演出，三季之间彼此独立但又相互关联。
话剧《繁花》导演马俊丰是小说拥趸，他还没看过电视剧，“我因为热爱小说《繁花》才执导话剧，小说给我的刺激太大。细腻动人的故事和人物关系、两个时代的跳接，组成层层叠叠、嘈嘈切切的弄堂史诗、烟火传奇，给了我动人心魄的滋养。”
小说《繁花》让马俊丰看到，这个城市中，人的多样性、生命力、对待生活的渴望，“这都是我喜欢的。小说用上海闲话书写，带着上海语调、语音，最大程度反映风土人情，有很多文化秘密藏在语言中，所以话剧一定要用沪语演绎，这是话剧《繁花》一开始就定下的基调。”
马俊丰在山西成长，在深圳读完大学本科，2008年成为上戏研究生。刚来上海时，他深切感受到语言的隔膜，“开会时，同事们说着说着，普通话变成上海话，装台时，舞美工作人员也是如此，迫使我要听懂一些上海话。但如果没有上下语境，突然闯入，比如一群人吃饭说上海话，我中途坐下，就不太能听懂。尤其两个上海人说悄悄话，我能听懂单词，但绝对不知道他们在说什么。”
马俊丰对沪语知之不多，为什么对小说《繁花》情有独钟？“金宇澄老师非常聪明，我先看小说单行本，回头又翻第一次发在《收获》的文本，他一点点找到上海话的翻译，比如‘事情’，小说用‘事体’，降低阅读门槛、有亲和力，又保持上海话味道和质感。”
更重要的是，马俊丰通过《繁花》认识上海，“很多角色太像我认识的上海人，极有代入感，让我重新认识在生活中走散的上海朋友，误会或者失之交臂的上海人，兜兜转转了解周围人的行为逻辑。”他把《繁花》比喻为3D眼镜，“裸眼看3D电影很模糊，你一戴上眼镜，这个电影充满细节，非常好看。”
《繁花》剧组帮助马俊丰的上海话听力从不及格跃升到90分，“大家反复探讨沪语剧本，大概过了十天，我基本知道所有人在说什么了，剩下就是‘疑难杂症’，连上海人自己都不太常用的词语。语言壁垒被打破后，我的眼前出现非常壮观和瑰丽的风景，别有洞天。”
走出上海，沪语《繁花》能继续盛开吗？马俊丰认为，文艺作品能极大推动方言传播，“四川话、东北话凭借影视剧、小品都挺火，东北话憨厚，四川话辛辣、上海话软糯，包含地域的特点，就像普通话我爱你、沪语吾欢喜侬、粤语我中意你，味道不一样。”
2023年《繁花》第一季在香港连演4场，深受好评，“香港观众看到一面镜子，甚至有一点点心心相印的兴奋感。”马俊丰说，“外地观众看方言作品，更新城市文化认知。上海的上只角和下只角，上海的吴侬软语或者呜里哇啦，共同构成《繁花》语境，这是语言的魅力，也是文艺作品的魅力。”
到上海就来打卡看这些戏
这几年，以沪语演绎上海故事越来越多。2023年12月30日至2024年1月1日，海派滑稽戏《宝兴里》带着新面孔、新故事、新笑点回归美琪大戏院。《宝兴里》围绕上海老弄堂的旧改故事，展开一卷对上海人似曾相识的画卷，既熟悉又陌生。自2022年9月首演以来，《宝兴里》已分别在兰心大戏院、临港演艺中心、美琪大戏院上演24场，先后进行三次重大修改。这次《宝兴里》在美琪大戏院上演，电视剧《繁花》葛老师扮演者陈国庆饰演花家阿伯，这是他时隔多年再次登台，“演出前一晚，我都快失眠了。”
陈国庆对《宝兴里》里的上海弄堂如数家珍，他经历过旧改，还有两个表哥住在宝兴里，“小时候，我的暑期在宝兴里度过，就在小菜场旁边，花家阿伯搬离宝兴里那段万分不舍的独白，我很能体会。”作为滑稽名家，讲了一辈子上海话的陈国庆对于沪语的感情，就是采访一开始，他对记者说，“我能讲上海话吗？讲普通话，我自己也听不懂。”
滑稽戏诞生伊始，演员就讲沪语，近年来话剧通过沪语为上海故事增光添彩，在年轻观众聚集、海外作品盛行的音乐剧市场，沪语和上海故事也在逐渐建立存在感。2023年10月初，根据邵艺辉编剧、导演作品《爱情神话》剧本改编的同名音乐剧首演，今年5月又将与观众见面。
2021年底，沪语电影《爱情神话》凭着地道的上海味道斩获2.6亿元票房，把金鸡奖最佳编剧奖等众多电影大奖收入囊中。每12个上海人中，就有1人观看《爱情神话》。音乐剧《爱情神话》复刻安福路等上海地标，演员们频繁切换普通话和沪语。第一幕中，李小姐看完话剧后郁郁寡欢地说“我想去喝酒”，这里用的是普通话，老白顺嘴接的“各么要寻一个酒吧”，用的是上海话。
音乐剧《爱情神话》现场，监制徐峥说，“我站在舞台，仿佛来到安福路、武康路路口”，获得观众一片掌声认可。剧中，非沪籍主演宗俊涛、蒋倩如沪语发音得到观众认可，连外国演员Hamza Al-sal也能说一口流利的“洋泾浜”。宗俊涛扮演老白，“我一句台词学会了四五个版本上海话——偏普通话的、偏市区口音的、偏苏北口音的、偏宁波口音的……任何一句沪语台词，剧组里的上海人都会自动出现指导。”徐峥期待音乐剧《爱情神话》能成为上海文旅行业标志性体验，“游客到上海，就来打卡看音乐剧《爱情神话》。”
