昨晚，柏林爱乐乐团在艺术总监基里尔·别特连科的执棒下，呈现了一场至真至纯的德奥交响盛宴。随着今晚柏林爱乐特别呈现的《12把大提琴音乐会》亮相上海大剧院，由中国上海国际艺术节主办的“柏林爱乐在上海”将圆满收官。

　　“天团”近10天的“上海驻演”让这座爱乐之城沸腾，无论是交响音乐会、室内乐音乐会现场，还是演奏家走入校园、博物馆、剧场举办的大师课、文化交流，都吸引大批乐迷、琴童和音乐爱好者。

　　“柏林爱乐”此次上海行虽将落幕，城市中流淌的古典之声却不会停歇，人们因灵动的音符、美妙的旋律相遇、相聚、相爱的故事也不会停止。那些确认了眼神的“爱乐”人，将把他们在音乐会中收获的温暖和感动传递给更多人。

　　从“英雄”到“英雄” 89岁的他见证古典乐在上海的发展

　　89岁的资深乐迷许锡铭买到了6月27日票。时隔7年，再度聆听“柏林爱乐”的现场，依然欣喜、感动、震撼、不虚此行。读小学时就迷上圆舞曲后来开始听大部头交响乐的他，80年来见证着古典乐在上海这座城市的发展。从2005年至今，“柏林爱乐”每次来沪举办音乐会，他都在现场。

　　许锡铭清晰记得，“柏林爱乐”首度来沪是2005年，两场曲目聚焦“英雄”。贝多芬的《英雄交响曲》和理查·施特劳斯的《英雄生涯》，二择一，他选了贝多芬的“英雄”：“贝多芬的‘英雄’是对命运的抗争，就像普罗米修斯的为人类带来光和热。理查·施特劳斯的‘英雄’挑战的是保守和陈旧，强调的是创新精神，这部交响曲中运用了讽刺、怪诞的笔调，和传统古典主义作品有很大不同。”

　　从“英雄”到“英雄”，不仅是许锡铭的选择，也是很多资深乐迷的共识。交响乐在上海乃至中国普及和发展，让乐迷对交响乐的认知和理解完成了“量变到质变”，他们的成长从看热闹到看门道。

　　虽已至耄耋之年，但许锡铭精神矍铄、风趣幽默，他总能在音乐会现场交到年轻的新朋友。“我喜欢和乐迷聊天，每次听现场音乐会，总想和身边的人分享，大家都是爱音乐的人，很容易聊到一起。”这次，音乐会现场，坐他旁边的有乐评人、演奏家，还有很多年轻的音乐爱好者。

　　许锡铭认为，交响音乐会甚至室内乐和艺术歌曲的演出拥有越来越多的受众，归功于长期来，电台和电视台古典音乐节目的普及，以及音乐会演出的导赏。有时看完音乐会，许锡铭的微信会多一两个新朋友，年轻乐迷喜欢跟他聊天，听他把爱乐之城的故事娓娓道来。他的微信头像是一只俏皮的米老鼠，身边围绕着流动的键盘和跳跃的音符，让人能感受到他那颗永远年轻、永远为音乐雀跃的心。

　　写一封信给福兹感谢他温暖而明亮的音乐带来的感动

　　“柏林爱乐”的到来也勾起了贾岚的温暖回忆。柏林爱乐瓦里安·弗莱四重奏音乐会前几日在上海大剧院举行，柏林爱乐单簧管首席福兹也参与了部分曲目的演奏。贾岚抢了票去听音乐会，散场后，和她聊起被古典乐改变的生活，她说：“我大约是在20年前爱上古典乐的，那时，视听科技有了很大发展，我更换了一套音响设备，体积虽不大但音质超群，特别适合用来听古典乐。听着听着，就着了迷。”就此，贾岚开始淘CD，在网络上搜寻演奏大师的视频，在古典乐领域徜徉。

　　2020年4月，她偶然看到了一段福兹和柏林爱乐小提琴首席樫本大进的对话，谈到了莫扎特A大调单簧管协奏曲（K622），很是感动，写下一篇文字。昨天，这篇文章连同贾岚的感谢信被翻译成英文，在本报和中国上海国际艺术节中心的帮助下，辗转递到福兹手中。她在信中对福兹说：“我是一个中国人，喜欢古典音乐，我非常喜欢您的演奏，喜欢您音乐的悠远、明亮和淡淡的忧伤。”收到信的福兹很高兴，他说：“我很感谢，上海乐迷能这样惦记着我。”

　　最爱的交响乐要和最爱的她一起去听

　　柏林爱乐这艘世界古典乐坛的“航空母舰”的到来，无疑开启了古典乐迷的狂欢，其中也包括茅亦铭。85后的他年纪不大，乐龄倒是不小。从小就听交响乐，幼儿园大班时就被同样热爱古典乐的爸爸带进了音乐厅。他居然还清晰记得那场音乐会由指挥家陈燮阳执棒，曲目是贝多芬的《田园交响曲》和《英雄交响曲》。

　　柏林爱乐开启“上海驻演”首晚，就“兵分四路”开始魔都之旅。当晚，茅亦铭选择了柏林爱乐管乐室内乐团的演出，并在朋友圈激动写道：“这是一场精妙绝伦、酣畅淋漓的铜管与木管交织的交响盛宴。韦伯、贝多芬、莫扎特三位德奥大师的经典作品在他们的演绎下活灵活现，焕发出了勃勃生机；克罗默尔的《帕蒂塔》将巴洛克音乐以最明亮的形式吹响了夏日的欢愉。”他最为推崇两位圆号手安德烈·祖斯特、保拉·艾纳萨克斯的演奏，“温暖的号角声久久回荡，令人心生敬意与感动！Bravo BPO！”

　　问他何时听交响音乐会，他笑说：“我抢了两场周末的票，想和太太一起听。”茅亦铭和太太就是在微博古典乐爱好者群中认识，真正是通过共同热爱的音乐“确认了眼神，这就是对的人”。