打开电视，总能看到一个个故事，在上海铺陈开来，比如之前的《安家》《三十而已》……未来，发生在上海的故事一定还会层出不穷。荧屏上，导演总是不约而同地用航拍技术，展现上海的华美，剧集的主角们在林立高楼和霓虹艳影中展开他们的故事。

　　上海，欣欣向荣。但上海的美，在鲜亮的大处，也在市井的小处。不妨拉低镜头，不妨接上地气，无论是充满上海味道的弄堂，还是具有红色记忆的建筑，都可以成为摩登上海之外，人们的关注。

　　要听久违的乡音

　　近来，一部操着方言的《山海情》大火，给影视从业者上了一课。如今，在视频网站上看这部剧的时候有两个版本，一个是普通话版本，一个是方言版本。很多观众表示，还是方言版的更入戏，当看到这些演员灰头土脸地用满口方言吵架、骂人时，观众似乎瞬间就能感觉到，这些夹着大烟袋、裹着花头巾的人天生就是生长在这里的。

　　乡音本来就是一个地方特色，是最能代表一个地域的文化特征，而只有真实生活在这片土地上的人表演时才能更真实，情感更加充沛。上海话也曾经在影视作品中风靡一时，上世纪90年代的一部《孽债》就采用了沪语同期录音，剧中的“上海家庭”的成员全部选用了上海演员：赵有亮、严晓频、王华英、吴竞、金鑫、吴冕、李国梁、屠茹英、李家耀、李颖……“方言看似是面上的东西，其实变成了核心式的动力。”导演梁山说，“清一色的上海演员，他们对上海的风土人情更加理解，用自己的方言来演，也演得更准确了。”

　　还有上海话版的电影《股疯》，至今仍在年轻人最爱的B站中传播，足见无论是老观众还是年轻观众，都爱听故乡的声音。反观一些创作者，在创作之前，就已经畏首畏尾，要么担心观众听不懂，要么担心会不会影响上海高大上的气质……其实多虑，上海的发展势不可当，乡音的发扬也势在必行。

　　要闻弄堂的油烟

　　故事，既然要扎根在上海，光会说几句上海话显然还是不够的。有人觉得，现在很多电视剧故事虽然发生在上海，但其实，上海不过是一个PS的背景板，这些故事放在北京、广州、深圳……任何一个大都市都成立。只是发生在上海，更“凡尔赛”一点。有的人说，以前的《孽债》拍得好，可以看到人们在弄堂里倒马桶，用公用电话，公交车又挤又堵，马路上不乏有赤膊骑脚踏车的路人……时过境迁，那些上世纪90年代的上海，用到现在的作品上，显然也不真实。但可以借鉴的是，走进生活的拍摄方法，若只是航拍远观，怎么能看到这些。楼再高，路再宽，人间也逃不过柴米油盐、衣食住行。弄堂里的马桶不见了，但早起的勤劳还在；公共电话不用了，但情感的牵挂不会断；公交车越来越高级，为人们的生活奔忙；骑自行车的赤膊老兄，如今也已化身公园里晨练的老爷叔……车水马龙、钢筋水泥之间，阿娘烧菜的袅袅油烟，可以从弄堂里搬到楼房里，不灭的依然是那一盏盼归的灯火。

　　现在，当我们要回忆上世纪90年代的上海是什么样时，很可能要到《孽债》《股疯》里去找。把镜头拉低一点，让30年后的人们回忆起今天的上海，在一个个文化地标的背后，也有故乡的人，故乡的情。

　　要尝生活的甘苦

　　90年代的《新民晚报》上登过一篇报道，那时人们围在商场里为了看《孽债》，都忘记了购物，可见好的作品的确让人牵肠挂肚。那会儿，小孩看不懂《孽债》，但一定听过李春波的歌：“曾经深爱过，曾经无奈过，曾经流着泪舍不得；曾经拥有过，曾经失去过，曾经艰难的选择……谁能告诉我，什么是对什么是错……”二十多年过去了，孩子们长大了，当他们彷徨在人生的十字路口时，这首歌也难免再次萦绕在心头。那时候，大人看《孽债》，小孩就看《十六岁的花季》，就这么好奇，就这么幻想，心里初恋的童年。去年，《十六岁的花季》被高清修复后，从电视到网络，依然和当年一样火爆。导演张弘、富敏夫妇说，“戏里大家关心的教育改革问题、家庭教育问题等等，我们感觉没有过时。”而这些故事，当然不是凭空杜撰的，他们俩花了将近9个月的时间，采访了专家、教师和100多位中学生，甚至邀请女儿的同学住到家里来聊。富敏说，“剧里欧阳一家三代，也有我们家的影子。”他们也把自己的生活变成了戏，怎么能不真实？

　　其实，上海不乏优秀的创作者，这些年不断涌现“上海出品”的作品，足见上海创作人才济济，人们通过影视作品看到了上海的“华丽蜕变”。诚然，上海是美的，但现实哪有什么完美无瑕，就像《孽债》主演赵有亮曾说：“后来看过有些本子拍的也是上海人，上海生活，但就是不真实，打动不了人。连住的房子都假——好像上海人家家户户都住别墅似的。”导演黄蜀芹也表示，“其实，相当多上海人的生活还是平平凡凡的。”

　　上海之光，是其改革开放后的滔天巨变，上海之光，也是一路走来这座城市始终不变的努力，豁达，真诚。镜头下，我们同喝彩。