一场成功的音乐会，是由多重因素合成的。2021年4月2日，上海爱乐乐团在上交音乐厅上演的《走进拉威尔的音乐世界》，便是值得回味的一例。

　　首先看曲目。这台音乐会全部由法国著名作曲家拉威尔的管弦乐作品组成：《丑角的晨歌》《库普兰之墓》《鹅妈妈组曲》《西班牙狂想曲》《圆舞曲》。拉威尔最主要的创作成就分为两大类：管弦乐和钢琴。他的管弦乐作品是乐坛的保留曲目，一般一场音乐会也就演一二首。整场音乐会全部上演拉威尔的管弦乐作品，很少见，这对指挥和乐队都是一种大胆冒险。而对观众来说，一顿吃个饱，乐享其成。因此，这场音乐会一开票，短时间内即告售罄，与此不无关系。

　　上海爱乐的大胆是建立在自信和实力基础上的。他们请来曾长年留学法国的许忠担任本场音乐会的指挥，便是一个高招。钢琴家兼指挥家许忠，对法国音乐有着得天独厚的理解和诠释，这台音乐会的曲目，许忠2019年曾经在法国指挥巴黎管弦乐团演出过，广获好评，这无疑给上海爱乐增添了底气。最近几年，上海爱乐大量输入新鲜血液，有许多乐手毕业于世界著名音乐学院，乐团面貌有了脱胎换骨的变化，演奏水平显著提高，现任乐队首席又是法国出生的小提琴家。所有这一切，水到渠成地成就了一场成功的音乐会。

　　被称为法国印象派作曲家的拉威尔（他自己并不承认），生于法国南部的巴斯克地区，那里距离西班牙只有18公里，而拉威尔的母亲又曾经生活在西班牙的马德里，因此拉威尔与西班牙一直有着某种天然的情愫，他所创作的音乐不乏西班牙风情，本场音乐会中的《丑角的晨歌》和《西班牙狂想曲》就是代表作。在这两首之间，演出安排了拉威尔向法国传统音乐致敬的《库普兰之墓》和《鹅妈妈组曲》，最后以集大成者《圆舞曲》结束全场音乐会。这样的曲目顺序设计，可谓匠心独运。

　　两首西班牙风情的作品，许忠的指挥热烈而又雅致，其中的《西班牙狂想曲》更融入了印象派的色彩感和朦胧感。《库普兰之墓》和《鹅妈妈组曲》形散神聚，多件木管散点式描摹飘逸优雅，意境瑰丽，这里最考验乐队对法式音乐的理解和表达。上海爱乐在指挥的率领下，不瘟不火，闲庭信步，乐队首席在《鹅妈妈组曲》中的几处独奏更是音色美妙，韵味独到，令现场观众“赏心悦耳”。最后的《圆舞曲》犹如德加绚丽的舞蹈画，色彩、场景、氛围甚至舞者的体味，光怪陆离，扑面而来，达到“爆棚”效果。

　　音乐会结束谢幕时，笔者注意到一个细节：乐队木管组乐手互相握手致意。此种场景在国内乐团的演出中很少见到。这不禁令笔者想到，不久前，上海爱乐在吕嘉的指挥下，上演高难度的布鲁克纳《第三交响曲》，演出结束谢幕时，上海爱乐一提声部的一位女乐手掩面喜极而泣。套用一句俗语：人心齐，泰山移。只要保持这么一股劲，上海爱乐的明天更值得期待。