上海民营院团优秀剧目展演迄今为止已经走过11个春秋，今年展演依然有18个剧团的12台剧（节）目入围参演。刚刚落幕的展演活动引发的话题，依然如夏日般如火如荼。上海民营院团爆发出的创造力、精气神，绵延十年依然高昂，使其整体成为全国民营院团的排头兵。无论是质量还是数量，上海民营院团引领的音乐剧市场，是近三年来最受观众欢迎的剧种；而主动挖掘红色文化富矿、应时捕捉现实生活中助益人民生活的题材乃至自发传承沪剧流派等传统文化，均源自这批院团以及带头人的文化自信与自觉。

　　导演徐俊创排的音乐剧《赵氏孤儿》可谓是代表中国原创音乐剧最高水平的剧目之一。近三年来突飞猛进的沉浸式小剧场音乐剧，给予了观众丰富多元的感官体验和心灵按摩，不仅培养了一大批剧场观众，也创造了文化消费新模式、新业态，成为提振行业信心的创举。但是，如果要在大剧场里求得气象万千、品质优异、悲欣交集、灵魂震撼，且既具备传统文化根基，又符合当代时尚表达的东西汇融的音乐剧，那还是要看徐俊导演的两部代表作《赵氏孤儿》——去年依然克服各种困难全国巡演，以及《哈姆雷特》——目前依然克服各种困难在全国巡演之中。两部中西大悲剧，都包裹着民族个性与民族艺术的内核，呈现出当代音乐剧的时代风貌，不仅是艺术上的突破，也成为市场上口碑颇佳的中国原创音乐剧。观众纷纷感叹：“徐俊导演的音乐剧，演员水准不仅都高，还一样高！”音乐剧里单个演员亮眼是演员个人天赋；音乐剧里所有演员都很亮眼，那是导演功力。

　　最受市场欢迎的剧种，除了音乐剧就是喜剧。开心麻花的沉浸式深度互动体验剧《疯狂理发店》驻演已经超过500场，还是一票难求。他们邀请观众担任侦探，参与到剧目的情节推进中，甚至因此安排了多个结局，由观众来决定走向，可谓玩得有乐趣见智商。观众还可能获得“最佳侦探”奖状。他们把演出场地选择在商场，大大拓展了演艺空间的可能性，也让这一模式在全国都可以推广开来。商场空地形态各异，带来剧场空间体验各异，挑战了剧组设计能力，但是也给观众带来更新鲜的体验。

　　音乐剧，承载着上海的海派文化特质。民营院团涉猎剧种繁多，除了音乐剧之外，还有颇受市场欢迎的沪剧、话剧以及各类小戏等。红色文化是上海文化的亮色，也是上海文化的富矿。民营院团都自觉肩负在身边挖掘富矿的社会责任。新东苑沪剧团的《飞越七号桥》就是挖掘闵行七宝“七号桥”碉堡的真实故事。在排戏过程中，剧组还采访了时年93岁的地下党员杨德明。杨德明也是沪剧爱好者，还兴奋地表示也要上台唱两句……如今，杨老先生已过世，但是他的故事以再现“七号桥”的方式依然活在舞台上。今年展演节目中有一台锣鼓书《祝桥出了个张闻天》——南汇锣鼓书是国家级非遗，张闻天是南汇祝桥人，两者巧妙融合，形成叙事性颇强的表演艺术，让我们对这位中国共产党早期领导人有了更深入的了解。去年，闵行区马桥革命烈士严同宇，也被吕凉戏剧艺术中心挖掘出来，制作成话剧《严同宇》……

　　民营院团爆发出的活跃的创造力，不仅应地还应时——与社会焦点几乎同步，可谓十分接地气。如滑稽戏《反诈·勿要做洋盘》就精准剖析了当前社会热点议题，更以沪语亲近上海全年龄观众，因而接到社区、学校的很多“订单”，档期都排不过来。该剧以生动鲜活的例子，让观众以身临其境的方式感受到什么是真相，什么是伪善。养老院题材的沪剧《暖阳》，也直面了上海这座老龄化程度较高的城市里，大部分家庭都会遇到的共性——如何养老、敬老，提升银发生活品质……沪剧《啊！母亲》与《暖阳》一样，都是被上海演出行业协会孵化的两部民营院团剧目。《啊！母亲》原本关注的仅是富二代与身为女企业家之间的亲子关系，现在推而广之到当下母子之间的互动关系，更具有社会普遍意义。

　　传承、发展传统文化，也是上海民营院团高度关注的点。除了上文提及的南汇锣鼓书之外，文慧沪剧团更是凭一己之力传承、发展了沪剧著名表演艺术家王盘声的王派唱腔。文慧沪剧团艺术总监、小生顶梁柱杨音，是王派传人。该团排演了王盘声曾经出演、改编自印度同名小说的《断线风筝》。2012年文慧沪剧团排演这出剧目时，杨音就因为参演该剧获得过第23届白玉兰戏剧表演奖。在去年王盘声诞辰100周年之际，《断线风筝》再度上演，成为民营院团传承王派唱腔的佳话。

　　走市场、寻红色、接地气、重传承——上海民营院团11年来的发展道路，既敬重传统又注重创新，既服务观众又引领市场，既肩负使命又勇于破茧，成为与时代同频共振的新一代舞台艺术开拓者！