“丹青聚陈·琪树千华——陈琪艺术作品展暨全国著名艺术家作品邀请捐赠展”是近年来上海举办的规模最大、艺术形式最为丰富的艺术家个人展览之一。展览共展出陈琪的丹青、水墨、书法、瓷器等600余件作品，以及陈琪文化艺术基金会受赠的全国各地艺术名家作品近200余件。一件件艺术臻品佳构，或气势磅礴，或豪放飘逸，或高雅秀润，或天真可爱，皆墨崇天趣，发乎本心，源于生活。画家本人将举办此展视为一个新的契机，在新支点上对自己50年艺术生涯——尤其是对新海派艺术的探索性实践——作一次思考总结，对未来绘画事业作一个长远擘画；而观众则从中可以全面深入地了解其艺术生平、艺术才情、艺术特色，进入陈琪传承与创新并重、探索与发展并行的艺术世界，同时建构自己的解读和体验。

　　其中，“陈琪艺术作品展”分为“丹青之道”“水墨行旅”“书海文心”“青花瓷韵”四大艺术版块，彼此既相对独立，又相互联系，彼此融合，相生相发，共同营构出了陈琪丰富多元的艺术足迹和跨越传统与现代的艺术世界。陈琪赋予了绘画以活泼灵动的艺术生命，具有着突出的个人特质、浓厚的传统底蕴、博大的人文情怀、强烈的现代意识。绘画、写生、书法、瓷艺，造化百态、万千气象，气势雄浑、格调高雅，相应生辉、韵味悠扬。

　　“丹青之道”是陈琪一生的艺术追求，展示了其人物画、山水画、花鸟画创作方面具有代表性的绘画作品，集中表达了他对自然的感悟、自身的思考、现实的理解，是出于本心的艺术结晶。

　　“水墨行旅”汇集了陈琪走向生活、拥抱生活、一路前行的部分水墨画创作和写生创作。其水墨画作品追求构图、线条、色彩、意境的创新。写生作品尤专注于表现心象，传达写意精神。

　　“书海文心”反映了他从早期行草转至章草、再至精研章草的历程和书法精品。其书法作品多具新意而不落俗格，作品中的线条意识、线条质量和整体格调，是对书法创作理念的新探索。

　　“青花瓷韵”是陈琪跨界和延伸的艺术创作，在瓷器上绘制丹青的新探索实践。瓷器创作亦是陈琪艺术创作的重要组成部分，他充分基于自身丰富的书画修养，探索用“瓷语”画瓷与说瓷，将自身的艺术语言特点与瓷器工艺相结合，追求瓷艺与画艺的平衡、独具个人品位的瓷趣。

　　作为新海派绘画领军阵列中的一员，陈琪在海派绘画艺术百年传承的基础之上，融合江南文化的内敛风韵和海派文化的灵变创新，将中国传统书画与西方绘画有机地融动，其创作充满当代艺术精神和东方美学韵味，形成了独具特色的陈家面目、琪派图式，而这正与其受乡土文化的濡染、军旅生涯的培养、苏浙生活的滋润、上海精神的造就，密切相关。

　　陈琪的艺术生涯及成就与其人生经历有着必然的联系，创作风格亦有着传统与新时代的双重烙痕。1958年，陈琪出生于浙江省浦江县，那里本就是书画之乡，历来崇尚书画创作、鉴藏。在地域风尚的熏染之下，滋养着他的书画创作灵感和兴趣，这也是其书画学习过程中自我摸索的初期阶段。16岁时，陈琪到浦江县文化馆工作，是他艺术人生的重要转折点。1978年，陈琪投身军戎，在军营生活期间，部队驻地周边的自然山水、田园景象、村落风光都是他绘画的题材。陈琪笔下的英雄人物形象以及部队的生活场景，更为鲜活生动，每一张画都有属于它本身的故事。1985年，陈琪进入南京艺术学院美术系，师从陈大羽、王孟奇、张友宪，画风为之一变，逐渐形成凝重厚实、古穆深邃的风格。2000年，陈琪从部队转业到上海工作，得以进一步释放才华。海纳百川、创新求变的城市精神以及中西艺术荟萃、文化聚合更为陈琪艺术创新和发展重新注入新鲜的学术和精神元素，也为陈琪的艺术实践提供了持续的创造力。“海上画派”的赵之谦、吴昌硕、任伯年、虚谷是他追摹的对象，其画风中的雄健与古趣就是这方面的集中体现。

　　陈琪将中国画中“师古”与“师造化”的理念完美结合，汲取传统，大胆创新，勇于打破陈规，其作品流露出深刻的时代精神性，渐至形成独具个性印记的绘画个人风格：气势磅礴与气象万千。

　　陈琪以画著名，画名几近掩盖了他的书名。然而其临池学书亦经数十年的锤炼，他深谙书画同源之理，先定书格，再入画格，在精研绘事的同时，颇为注重练习书法，在平时作画之余，一直坚持临帖读帖，用心体悟书法，进入传统而不囿前人，追随时代而独立于时俗洪流之外，从早期的行草到章草而日臻精进，博采众长，融会贯通，终至自成一家。

　　作为新海派艺术家，他扎根于中国传统土壤，以传统文化底蕴和民族精神为根基，进而探索创新求变，提出了“画思想、画修养、画意识”的三画理论，认为“艺术创作不是先天先知，而是要困而知之；艺术创作也没有什么捷径，要不断积累，厚积薄发”。

　　陈琪以生动笔触描绘中国文化、展现中国形象，铸造了非凡的艺术成就。他作为主创的中国进口博览会迎宾大厅巨幅青绿山水《春风又绿江南岸》，是习近平总书记迎接各国领导人的合影主背景；《白玉兰》等花鸟折扇组图作为国礼，曾被赠送给时任美国总统的克林顿收藏；数十幅作品在“进博会”迎宾厅、“世博会”中国馆贵宾厅、毛主席纪念堂等国家政府重要礼仪性场所和重要公共建筑内收藏陈列；众多作品被中国美术馆及上海美术馆、江苏美术馆、浙江美术馆、湖南美术馆等多个专业艺术机构永久收藏。

　　和任何一种艺术流派一样，海派艺术也会随着时代环境变迁、城市文化发展而变化，需要不断有新鲜血液的注入。而后继乏人，尤其缺乏新生代艺术家，正在成为困扰海派绘画发展的主要因素。此次陈琪画展开幕的同时，亦宣布了“上海陈琪文化艺术基金会”在海派艺术馆正式成立，目的就是要挖掘和培养中青年美术人才，扶持中青年美术人才的健康发展。

　　而基金会另有重要的使命，就是促进新海派绘画艺术的创新性转化，并通过推动文化艺术交流、举办公益性展览，推动上海美术品牌建设、提升海派书画艺术影响力。

　　早于2009年，陈琪便积极推动第十一届全国美展中国画展落户上海，这也是新中国成立以来全国美展中国画展首次至沪，给彼时的海派绘画艺术发展带来了新的机遇和气象。从2013年开始，陈琪组织开展了一系列在国内、国际上有影响的展览活动，例如上海美术大展、上海青年美术展等品牌展示展览活动，竭力推动着上海美术文化事业的蓬勃发展。尤其是在2013年和2014年，他相继策划了两次重要的外出展览——上海美术进京展览和上海美术赴香港展览。

　　笔墨当随时代，艺术家亦要始终与时代同行。在陈琪身上，我们能看到今天的艺术家如何以新姿态展现文艺新貌，投身美术事业以回馈祖国、时代和人民，将个人的艺术成就与时代发展、国家发展紧密联系。

　　（作者为上海戏剧学院创意学院教授、博士生导师）