看到某短视频评论区，有人批评留着络腮胡子的博主道：“父在不留须。”

　　因此搜索了“父在不留须”，发现有许多文章将此列为“中华传统美德”。

　　但凡了解点中国古代历史的人都知道这是无稽之谈。孔子倒是说过“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”。其本意是教育人们要爱惜自己，不要做伤害自己的事，以免父母伤心。后来有人理解为不可剪发剃须，其与提倡“父在不留须”者貌似相反，实则都是一样地误解并误导。

　　照顾好父母，也照顾好自己，这才是孝，与剃不剃须毫无关系。

　　号称传统的国画界也常有将“剃不剃须”奉为圭臬者。譬如“笔墨是中国画的灵魂”论者。

　　确实，中国画历史上积淀了丰富的笔墨样式，精美绝伦，令人叹为观止。但是再精彩的形式和技法也不是灵魂，而是灵魂的产物。

　　中国画真正核心的灵魂，是一代代杰出的画家所秉承的特立独行思想，并在这种思想的推动下，创造出美轮美奂、丰富多彩的艺术样式。这种艺术思想源自于诸子百家时代的思想启蒙，使得古代中国画家明白道生万物的宇宙创造规则，并将“勿执”以及“反者道之动”的哲理运用于艺术创造。

　　正因为此，我们才得以看到从甲骨文以来中国书法的千变万化，才得以看到晋唐宋元绘画不断突破传统样式和理念的创造精神，才得以拥有被现在的我们误以为是灵魂的诸多里程碑式的笔墨风格。

　　与“笔墨灵魂论”一样有影响的观点还有：国画不可不题诗。

　　我们都知道唐代大诗人王维，他也是位大画家。他的画上就没有题诗，难道不是中国画？

　　画上题诗，是宋代兴起的“潮流艺术”样式。其领先美国波普艺术在画上写字近千年。我们应该思考的是，宋代画家为什么敢干前人从没干过的事——在一幅完美的画上写字！遗憾的是，宋代文士画家的创举后来成了规范，我们因此亦步亦趋大几百年，直到林风眠的出现才第一个打破僵局，但至今还有人以此作为批评当今画家的论据之一。你可以骂他画得差，但题不题诗不是理由。

　　题不题诗和剃不剃须一样，是每个人选择的自由。同样宣纸大写意也不是中国画之必选。中国画形式、技法、材料多种多样：有绢有纸，纸亦各异；有宫廷画之堂皇巍峨，有文人画之潇洒不羁，有庙堂壁画的华丽端庄，还有民间年画、灶头画、陶瓷绘画等的拙朴可爱……它们都是中国画。

　　我们只有认知中国艺术史上生生不息的创造力，才会痛感这种创造力的式微。

　　艺术史只是告诉我们，前辈的画家做过些什么，而不是告诉我们只能这么做。

　　只有我们创造出了有别于历史并引领时代的艺术理念和样式，我们才可以说中国画还活着，否则它只是活在过去。