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谢晋:他的36部电影串起中国近代史
2014年12月05日 10:02

著名电影导演谢晋:“一部影片就是一次生命的燃烧”

 

  编者按: “上海文学艺术奖”始于1991年,是经上海市政府批准设立的上海文学艺术界最高荣誉。截至2002年,“上海文学艺术奖”共举行五届,表彰过巴金、朱践耳、柯灵等12位文学艺术家。今年,“上海文学艺术奖”时隔12年重新启动,评奖结果将于12月上旬揭晓。在第六届“上海文学艺术奖”揭晓之前,早报将做一系列人物报道,回顾此前获得这一荣誉的艺术家。

 

谢晋(1923-2008)

浙江上虞人,中国第三代导演代表,擅长现实主义电影,代表作有《女篮5号》《芙蓉镇》等。从影60余年,是中国目前获奖最多的电影导演。

 

电影《芙蓉镇》剧照

 

电影《女篮5号》剧照

 

  1998年,著名电影导演谢晋获得了上海文学艺术界最高奖——上海文学艺术奖。

  多年研究谢晋电影的上海电影家协会副主席石川说,谢晋获得“上海文学艺术奖”可谓实至名归,“他就是上海文学艺术‘高原’上耸立的‘高峰’。”

  

第三代电影人代表

  谢晋于1923年出生于浙江上虞,1941年入四川江安国立戏剧专科学校话剧科,受教于曹禺、洪深、焦菊隐、马彦祥、陈鲤庭等名家,1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系,后任大同、长江电影公司助理导演。1953年开始在上海电影制片厂任导演。1992年,谢晋拍完《启明星》后,到上海电影制片厂办理退休手续,后出任上海师范大学谢晋影视艺术学院院长、谢晋-恒通影视有限公司董事长。谢晋于2008年10月17日傍晚抵达上虞,参加其母校上虞市春晖中学建校100周年庆典,18日7时40分左右,谢晋下榻的酒店服务员发现,谢晋已经停止呼吸。

  在中国内地电影史中,谢晋与他同时期的同行被称为第三代导演。这一代电影导演,在艺术创作中遵循现实主义原则,在如何表现生活本质、反映时代风貌、展现矛盾冲突、刻画人物性格等诸多方面,努力探寻中国式的表达。谢晋堪称新中国电影史上最重要的导演,从1948年到2003年,共执导了36部影片,其作品以现实主义见长,擅长把人物命运同社会环境有机地结合起来,注重人物感情的抒写和人物性格的刻画。从影60余年,谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖,他也是目前中国获奖最多的电影导演。除了拍电影,谢晋还曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员,还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋电影回顾展”。

  

中国现实主义电影的一面大旗

  1957年,34岁的谢晋初掌镜头。那时,他已经能够娴熟地运用新中国的语言来拍摄电影。他说:“电影导演是用镜头来写戏、写人、写灵魂的,我从《女篮5号》开始,就强调歌颂民族的自豪感。”这部处女作为谢晋赢得了1957年第六届世界青年联欢节举办的国际电影节银质奖章,以及1960年墨西哥国际电影节银帽奖。此后,他又执导《红色娘子军》和《舞台姐妹》。其中,影片《红色娘子军》甫一上映就连夺首届“百花奖”最佳故事片、最佳电影导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。

  刚过而立之年的谢晋,一出手就是功力不凡的“女性三部曲”,这让许多同行难以企及。但接下来的10年,命运成为他残酷的考场,却也给了他与众不同的体悟人生的敏锐。从那一刻起,捕捉生命、探讨人生,成为1976年后谢晋电影一以贯之的主题——用镜头反思过往灾难,让电影告诫未来方向。《天云山传奇》、《牧马人》和《芙蓉镇》“反思三部曲”就在此时应运而生。1987年,《芙蓉镇》在中国电影百花奖颁奖典礼上斩获最佳故事片奖。至此,百花奖总共才举行10届,谢晋一人独揽5次最佳故事片奖。

  百花影后张瑜曾主演过谢晋的三部电影——《春苗》(1975年)、《青春》(1977年)、《啊!摇篮》(1979年),是为数不多跟谢晋多次合作的女演员之一。张瑜说,尽管平时轻松乐观,但拍戏时谢晋却对演员要求很严格。张瑜和陈冲主演《青春》时,谢晋为了让她们体验通信兵生活,真就让她俩去当了一个月的通信兵。“就像新兵一样去部队训练。通信兵要爬电线杆、接驳电话,我和陈冲全都学会了。”张瑜说,这一个月的体验生活虽然辛苦,但却让自己在演通信兵时轻松自如。

  作为纪录片《大师谢晋》的总编导,石川评价谢晋一生所拍36部电影,“如果全部连起来,就是一个完整的中国近代史。《鸦片战争》、《秋瑾》、《红色娘子军》、《女篮5号》、《芙蓉镇》、《牧马人》,一直拍到改革开放之后的题材。他在主流政治、大众生活、知识分子三种话语之间,以普通人的故事,讲述了一个时代的经过和流逝。”

  上影集团总裁任仲伦如此评价:“谢晋的艺术高潮始终与时代变迁同步,他用艺术探索呼应思想解放,用艺术理念关注国家和人的命运。真善与风骨,是他埋藏在电影里的时代人文标本。毋庸置疑,谢导是中国现实主义电影的一面大旗。”

  谢晋是上海电影最主要的代表人物。他的影片充满着人性、人情、人道主义精神,具有深刻的内涵和鲜明的个性。谢晋生前在一次采访中说:“如果20世纪中国电影,还没有美好的形象留下来,并且被全世界都能接受的话,那我们这一代电影人就没有尽到责任。我深信一部影片必然倾注导演最大的激情,是艺术家人品、修养的结晶,也是一次生命的燃烧。”

  

在商业大潮中坚持理想

  1992年退休后的谢晋,仍在为上海乃至中国的电影事业探索前行,他花800万元注册成立了当时国内第一家民营影视公司:谢晋-恒通影视公司。为支持谢晋,当时国家广电总局特别给了谢晋公司一个政策,谢晋公司可以直接从广电总局获得“厂标(生产许可证)”,无须像其他民营公司一样拍电影、电视剧只能到国营电影厂买许可证。和公司一起成立的还有谢晋-恒通明星学校。谢晋一直对现有的演员培养制度不满,花200万元注册了一所影视表演学校,在海内外招收了30名学员。他想把自己的经验传给年轻人。

  谢晋的影视公司和学校发展都不像谢晋想的那样顺利。谢晋公司16年里只拍了《老人与狗》、《女儿谷》、《鸦片战争》、《女足9号》4部电影,无论是产量还是质量,都比不上谢晋在上影厂工作的1980年代;明星学校在连续招生3届后,转给了上海师范大学。

  石川认为,谢晋公司成立的时候,中国电影开始从计划经济转向市场经济,电影的制作和发行脱离,电影市场相当暗淡,观众大幅度下降,瞒报票房现象随处可见,电影基本上是拍一部亏一部,中国电影企业遇到了前所未有的困难。

  研究中国电影史的学者们普遍认为,谢晋是中国经典电影的最后一位大师,他继承了中国传统电影美学,并发挥到了极致。曾有网民在悼念谢晋的文章中写道:“在谢晋之后的那些所谓全球化的中国导演们,面对全球化和商业化的浪潮,艺术家的独立思考逐渐丧失、被腐蚀了,而谢晋始终坚持着传统知识分子的良知和思考。”

  石川说,谢晋与他生活的时代是同呼吸共命运的,“现在商业大潮下的中国电影,越来越市场化,娱乐消费属性超过了文化艺术属性,在这样的新形势下,谢晋给上海电影人的珍贵启示在于,如何在市场化环境下,坚持心中的艺术理想,同时他给政府和行业协会的启示是,如何保护好电影人的创作激情,不让他们的才能被商业片吞噬。”

来源:东方早报
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