晚风与蝉鸣中，一场露天音乐会在上海城市草坪音乐广场开启。台上，来自意大利的演奏家们奏着维瓦尔第的《四季》；台下，座无虚席，一位阿婆为外孙轻摇蒲扇，小男孩则倚着阿婆，凝神静听着音乐。

　　7月8日至15日，上海夏季音乐节（MISA）在这里举办了7场音乐会。在繁华的市中心，难得有这样一大片绿树环绕的草坪，中外音乐家们排着队来此演奏。露天音乐会不用买门票，每晚1300多张入场券免费预约，拼的是手速。没抢到也不要紧，可以在家吹着空调吃着西瓜看直播。十年来，上海城市草坪音乐会线下线上已超705万人次观演。

　　今年，上海夏季音乐节还首次发起“全城古典”，年轻的演奏家们带着乐器走进大街小巷，带来情景交融的演出：衡复风貌馆老洋房里飘出莫扎特的《小夜曲》；夕阳下的武康大楼传来长笛吹奏的门德尔松《春之歌》；夜幕低垂的襄阳公园，一曲萨克斯独奏《海鸥》拂去暑热……上周末，他们还去了徐家汇书院、龙华塔影空间，与观众不期而遇，让音乐融入城市生活。

　　在大街小巷“快闪”

　　为城市画一张音乐地图

　　夏天正是露天演出的好时节。每年这个季节，柏林爱乐乐团都会在城市北郊举行“森林音乐节”，BBC“逍遥音乐节”会到海德公园举行，纽约爱乐乐团则会把露天音乐会开到中央公园。“上海城市草坪音乐广场让人想起纽约的中央公园。每年夏天，纽约爱乐乐团在中央公园举行露天音乐会。大家带上野餐垫，或坐或躺，一边仰望星空，一边聆听交响乐。在上海市中心，我们也能与艺术、自然如此的亲近，这真是难得的体验。”乐迷郑颖说。

　　今年，“全世界最好的室内乐团”意大利音乐家合奏团、17岁时即获得“BBC青年音乐家大奖”打击乐组冠军的张放、高博文与陆锦花跨界评弹音乐会、上海申士π重奏团、燃点人声乐团和极具民族特色的HAYA乐团等接连在户外舞台亮相。在众多受年轻人追捧的音乐节品牌中，上海夏季音乐节成为一个独特的样本。跨界融合、雅俗共赏的音乐会，将多元的观众群汇聚在一起。

　　郑颖不是第一次听夏季音乐节的露天音乐会了，每次来，都会收到主办方为观众提前备好的雨衣和防蚊用品，如演出前遇大雨、台风，也会第一时间收到演出取消的通知。在她看来，这些细节展现了一个音乐节的品质、一座城市的温度。“有一年，日本著名的太鼓表演团体‘鼓童’来到夏季音乐节，演出过程中下起大雨，但演奏家们丝毫不受影响，他们的鼓点如骑士般勇猛。观众也舍不得离开，穿着雨衣打着伞看完演出。谢幕时，台上的艺术家们向观众深深鞠躬。”郑颖回忆说。

　　今年，除了在黄浦区城市草坪音乐广场的7场露天音乐会，上海夏季音乐节首次推出的“全城古典”在大街小巷“快闪”，为城市画出一张音乐地图。毕业于上海乐队学院的范佳颖穿着T恤和牛仔裤就登场了。只要一支长笛、一个谱架，无论哪里都能成为她的舞台。虽是上海人，但范佳颖说，这次去演奏的很多地方都是第一次去，比如衡复风貌馆、徐家汇书院。“我印象最深的是武康路旅游咨询中心，有很多游客，人来人往，但不少人安静地站在我们身边听完了音乐会。”

　　范佳颖认为，“走出音乐厅”只是第一步，更重要的是设计好曲目和形式，让音乐与环境相得益彰，与观众深入互动。户外演出没有扩音设备，观众都离她很近，演出结束，还会有热情的观众找她聊天，这是在音乐厅里演奏从未有过的体验。“古典音乐还是相对小众，真正买票走进音乐厅的人不多。我希望更多地走出音乐厅，让更多人在不经意间看到这样一场表演，在他们心中种下一颗小小的音乐种子。”

　　一晚三场名家演出

　　乐迷有了“甜蜜的烦恼”

　　这是三年来上海夏季音乐节首次迎来海外名家名团回归。不过，期盼已久的乐迷有了“甜蜜的烦恼”。有一晚，在捷豹上海交响音乐厅，是纽约爱乐乐团的室内乐音乐会；演艺厅里，是维也纳爱乐乐团单簧管首席丹尼尔·奥滕萨默和他的朋友们带来的三重奏音乐会；在露天草坪，是意大利音乐家合奏团的表演。“全是名家名团，我每场都想听，无奈分身乏术。”乐迷蒋周说。

　　夏季音乐节短短两周汇集31场演出，令人目不暇接。很多个夜晚，乐迷都要面临艰难的抉择。有观众甚至一晚买两场演出的票，上半场听完，再换一个地方听下半场。

　　“你好，上海！”奥滕萨默单簧管三重奏演出前，丹尼尔·奥滕萨默用中文向观众热情地打招呼。三位演奏家分别来自维也纳爱乐和柏林爱乐两大“天团”，更是相识超过15年的老友。音乐之外，他们会一起跑步、踢足球、骑山地自行车，甚至一起逛超市。共同的相处带给他们舞台上的默契。音乐会结束，几位老友打算一起探索上海的建筑和美食。

　　对上海念念不忘的还有纽约爱乐乐团大提琴演奏家内森·维克里。刚下飞机，等不及到宾馆办理入住，他就四处寻找上海生煎。这心心念念的味道，在纽约没找到，在香港遇到过，但还是上海的最地道。“纽约爱乐乐团是上海夏季音乐节的老朋友，从2015年开始，我们几乎每年夏天都来上海。虽中断了三年，但我们对这座城市、这里的观众，一点陌生感都没有。”

　　意大利音乐家合奏团在这次夏季音乐节演了两场，一场室内，一场露天。羽管键琴及钢琴演奏家弗朗西斯科·布卡雷拉记得，乐团第一次来中国就是到上海，那是2006年。“上海是中国音乐潮流的风向标，这些年来，我们看到了这座城市的飞速发展。”每年夏天，世界各地都会举办音乐节，为什么选择上海？布卡雷拉说：“上海夏季音乐节已举办多年，在国际音乐舞台上确立了自己的地位，这绝对是个引人瞩目且具有艺术价值的音乐节。世界各地的知名音乐家和年轻有潜力的音乐界新星齐聚于此。”

　　多场景多形式互动

　　把音乐会开到“元宇宙”

　　除了室内、户外，上海夏季音乐节今年还把音乐会开到了“元宇宙”。音乐节期间，上海交响乐团团长周平每晚都痴迷于在“元宇宙”听音乐会。打开手机上的App Metafilm，为自己选择一个虚拟化身，就可以在虚拟空间里闲逛、结交不同的朋友，一起看上海夏季音乐节的直播。“这里面有广阔的空间可以去探索，一开始在音乐广场，还能听见一些广场噪音，进入‘光影殿堂’，音效非常好，是非常特别的体验。”

　　在今年的上海夏季音乐节开幕音乐会上，有两部名为《元宇宙》的交响乐作品上演：一部来自青年作曲家梁皓一，一部来自冰岛作曲家安娜·索瓦尔斯多蒂尔。在梁皓一看来，科技的发展影响着文化的发展，“元宇宙”概念的出现，给了艺术家们新的创作空间，也给了观众新的聆听体验。“在我看来，‘元宇宙’是亟待开拓的创作土壤，可以激发更大的创造力。我希望通过音乐去反映我们所处时代的变迁，提供我们这一代创作者不一样的视角。我不怕被AI替代，我很期待有一天贝多芬的作品、我的作品和AI的作品在同一场音乐会上演出。”

　　对于一个音乐节来说，要有好音乐，但也不能只有音乐，音乐之外的体验感十分重要。在捷豹上海交响音乐厅大厅，扫描“AR互动装置”二维码，观众就能通过手机屏幕进入一个虚实结合的场景，捕捉悬浮在空中的宇航员和从天空中划过的流星。在这里，你可以自主选择背景音乐，玩一场冒险游戏。在音乐会现场，夏季音乐节限量版冰激凌“行星组曲”和“指挥家”十分抢手，各种文创周边也受到观众喜爱。

　　上海夏季音乐节存在于音乐厅，存在于户外广场，存在于街头巷尾不期而遇的快闪，也存在于“元宇宙”之中。多场景、多形式的互动，让“高冷”的交响乐更接地气，以更年轻、多元的面貌融入城市生活。