风雨如磐的年代，舞台剧《觉醒年代》里革命先驱点亮的一盏灯，让理想信念之光照耀至今；风云际会的上海，《义勇军进行曲》诞生，民族歌剧《义勇军进行曲》的上演让这首歌再次发出时代强音；话剧《向延安》的舞台上，一座四面有门的钟楼，隐喻着主人公向金喜虽未离开上海，却在心中抵达了他向往的延安……

　　“七一”档全国舞台涌动着火红的上海文艺作品。上海话剧艺术中心制作的《觉醒年代》结束南宁、南京巡演，今天上海站6场演出收官。上海歌剧院推出的原创民族歌剧《义勇军进行曲》7月5至6日将首度在国家大剧院与北京观众见面。上海东方艺术中心制作的话剧《向延安》今天结束国家大剧院的四场演出，同样获得了出票九五成的好成绩，下半年将开启全国巡演。

　　群像不相像引发强烈情感共振

　　“李大钊，字守常。”“陈独秀，字仲甫。”《觉醒年代》舞台之上，两位革命先辈在愤怒与悲怆中登场。民族生死关头，国家存亡之际，他们点燃了一群仁人志士的热血与希望，影响了一大批有志救国救民的有为青年。

　　一段波澜壮阔的如歌岁月，一幅幅人物群像图被生动地描绘出来，在演员们的真挚演绎下，历史人物有血有肉，有笑有泪，打动人心，引发观众强烈情感共振。这一批觉醒者是可爱可敬可亲的，无论是家国天下的慷慨激昂，还是琐碎日常的人间烟火气，都栩栩如生地展现在观众面前，拉近了当下观众和历史的距离。

　　《义勇军进行曲》塑造了以田汉、聂耳、夏衍、司徒慧敏、许幸之、王人美等进步青年为代表的左翼文艺工作者群像。而《向延安》中同样有一群上海华光无线电学校的进步学生，他们从上海出发奔赴延安，多年后有些并肩作战，有些背道而驰，他们的面目并不模糊，即使没有姓名，依然真实得仿佛就在我们身边。

　　改编不照搬创新舞台诗意表达

　　从43集的现象级电视剧，到剧场里两个半小时的舞台剧，《觉醒年代》并非照搬，更多在原来的基础上重新展开创作。《觉醒年代》原著作者龙平平看完后评价道：“我作为《觉醒年代》的作者，真的很感动。特别是看到台上那些新的表现形式，内心受到很大的震动。”上海的雨，北京的雪，台上“雨”和“雪”的装置设计增添了全剧的浪漫主义色彩。一位观众感慨：“将已经深入人心的电视剧搬到舞台，难度很大，但是从呈现的完整度和效果看，很圆满。”

　　话剧《向延安》则改编自作家海飞获“人民文学奖·长篇小说双年奖”的同名小说，此次由作家本人担任编剧。海飞表示，《向延安》不只是一部红色作品，更是一部青春颂歌，任何人都能在其中找到青春与理想的影子。“不论什么年代，充满激情、勇立潮头的永远都是年轻人。《向延安》具有契合时代精神的现实意义，是一部特别适合年轻人观看的话剧。”如何将《向延安》26万余字的原著浓缩为近3个小时的舞台呈现，既要兼具文学性与戏剧性，还要创新表达？局部工笔，整体写意，抒情的沪语旁白与跌宕起伏的人物命运交织出一篇散文诗，为主旋律的创新表达找到了解码良方。

　　巡演不减配用心打磨爆款品质

　　今年5月，《觉醒年代》入选“纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演”，南宁两场演出上座率100%，首场演出在线直播观看量更是达到116.9万人次。观众的好口碑持续在网络发酵：“两个半小时的剧，从头到尾，都很燃！”

　　延续上海首演的高规格，七月，上海歌剧院院长许忠将再度指挥《义勇军进行曲》在国家大剧院的演出。这部歌剧从年初就开始了巡演之旅，从上海的专业剧场到社区、校园，继而走向全国各地。与此同时，围绕该剧开展的文艺党课，先后走进了国歌展示馆、中共四大纪念馆及科研院校等空间。上海歌剧院正是希望这部歌剧能够真正“声”入人心，鼓舞中华儿女万众一心，前进，前进，前进进！