一个拥有最璀璨未来的神童

　　一场挣扎于出众才华与自我毁灭中的人生

　　一段被自己天赋扼杀的音乐传奇

　　2016年年末大戏的清单中，有一个是绝对不可以错过的，那就是

　　欧洲原版引进音乐剧《莫扎特》！！！

　　——介绍——

　　经典德语音乐剧《莫扎特》，以世界著名的奥地利作曲家莫扎特的传记为依据，聚焦于莫扎特的传奇人生。远别于惯有故事的老调重弹，《莫扎特》展现了一位卓越艺术家复杂而多面的形象，他被自己的天赋所困，在严酷的生命挑战中苦苦挣扎。

　　莫扎特（1756年－1791年）是有史以来最著名的古典作曲家之一，以其美妙动人的旋律而著称，又因其奢侈的生活方式而遭到非议。他的才华与生活方式不禁联想到许多当代的流行巨星。而在事业达到前所未有的高度后，莫扎特于35岁英年早逝。

　　《莫扎特》通过叙事手法呈现出一个与周围世界格格不入的主人公。尽管故事设定在18世纪的历史时期，21世纪的观众们仍会立即对主人公面临的重重障碍感同身受，并能从中发现个人生活经历中许多熟悉的元素。《莫扎特》讨论了一种无法逃避的成长与衰老的宿命，讲述了一个永恒而感人的故事。

　　莫扎特矛盾的内心在音乐概念中得到了强调：配乐将有力的现代风格音乐，如流行、拉格泰姆和摇滚，与莫扎特创作的美妙悦耳的洛可可旋律进行了相互融合。每当纠缠着莫扎特的儿时自我神童阿马德坐到钢琴旁时，这种音乐便会响起。

　　这部音乐剧无意凸显莫扎特神话与天才的一面，而是将这位传奇音乐家不完美的、脆弱的、也因此可被感知的一面呈现给观众。音乐剧《莫扎特》旨在让人们摆脱对其陈旧肤浅的崇拜，使观众在离开剧院时感受到他是一个有血有肉、真实存在的人物。

　　——奥地利VBW公司——

　　VBW是奥地利音乐剧界的中流砥柱，占据整个欧洲德语音乐剧市场，其制作代表了欧洲大陆音乐剧最高水准。他们的德语音乐剧在欧洲如雷贯耳，甚至比《剧院魅影》《悲惨世界》在欧洲的影响力更大。他们制作的《伊丽莎白》、《莫扎特》、《丽贝卡》等音乐剧都在欧洲享有盛名。德奥音乐剧中深刻的主题以及深厚的历史背景，是他们独特的风格色彩，与百老汇、伦敦西区全然不同。这种深刻感和探索人性深处的表达，反倒是国人能从心底里去认同的。

　　——高颜值+混搭，轰动全世界——

　　全世界超过200万人次观看。

　　已被译成6种语言在7个国家上演。

　　以历史人物为题材的永恒主题

　　德语音乐剧《莫扎特》首演于1999年10月2日，在维也纳的Theater an der Wien进行演出。目前已在7国上演（其中包括奥地利、德国、瑞典、日本、韩国、匈牙利、捷克），全世界超过200万人次观看过《莫扎特》，是一部经久不衰的国宝级剧目。

　　2016年3月，《莫扎特》在结束了维也纳长达6个月的驻演之后，于12月13日在上海文化广场连演40场。这次将是这部全新制作的奥地利瑰宝之作第一次踏出国门，开启它的首次世界之旅。

　　为保持主题的永恒性，演出服装也结合了古典与现代：古典服装逼真炫目，而莫扎特则身着现代年轻人的服饰。本剧的布景由享誉国际的汉斯·沙维诺赫（维也纳国家歌剧院，《佛洛依德信徒》）设计。随着演出的进行，布景在幽暗空旷的舞台、色彩明亮的宫殿、街道、大厅与花园间不断切换，引领观众进入一个奇幻世界。

　　——驻场原版引进，力求原汁原味——

　　此次引进的《莫扎特》版本是维也纳驻场版，更加原汁原味。所有布景道具服装均原汁原味从维也纳运来，体量大、运输难、投入成本高（共计480套服装，70个假发，79个音响）。光舞台上的演员加乐队就有近80人。像这样的海外驻场原版引进，在上海过去十余年经典音乐剧引进中非常罕见。

　　——年末大戏一脉传承——

　　上汽·上海文化广场自开业以来，每年年末都上演一部海外引进的原版音乐剧。从2011年的《巴黎圣母院》，2012年的《罗密欧与朱丽叶》，2013年的《剧院魅影》到2014年的《伊丽莎白》以及2015年的《战马》，每一部剧都以其高品质的制作和表演成为当年的文化盛事，更是赢得票房和口碑双丰收。那么今年年末的《莫扎特》相信在这个莫扎特诞辰260周年之际，将会是您的年末首选！

　　斯柯达速派独家冠名经典德语音乐剧《莫扎特》

　　演出日期：2016年12月13日-2017年1月15日

　　演出地点：上汽·上海文化广场复兴中路597号（近陕西南路）