刘一闻，１９４９年出生。原名刘沪生，别署别部斋、得润生。农工民主党成员。黄浦区第二届人大代表。初中毕业后，在工厂烧过大炉、管过仓库，以后当过旅行社解说员。１９９０年至今就职于上海博物馆，现为上博副研究员。
　　历任全国第五届书法篆刻展、第二届中国书坛新人作品展、全国第六届中青年书法篆刻展、首届国际篆刻艺术交流展及理论研讨会、全国第三、四届篆刻艺术展评委。现为中国书法家协会篆刻评审委员会委员、西冷印社社员，上海市书法家协会常务理事兼篆刻创作委员会副主任。出版著作有《刘一闻印稿》、《别部斋朱迹》、《历代中国书法精选－楷书》、《恽寿平画集》、《印章》、《刘一闻楹联书法》、《中国篆刻》、《一闻艺话》等十余部。
　　贸然地打电话给刘一闻，约定了采访时间，然后问他：你是研究什么的？他说，书画。上网准备采访的资料，赫然发现刘一闻是书法篆刻名家，吓了一大跳。
　　上海确乎藏龙卧虎之地。百多年来上海蓄积起的文脉虽曾一度被割裂，虽然如今的上海到处浮泛着时尚与奢华，但是，文化之根依然勃勃有生机。而且，城市愈发展，它的存在愈不容忽视。
　　刘一闻对中国传统文化的深厚情感最初源自家庭的熏染。
　　外祖父王献唐世称一代国学宗师，一生涉猎考古、金石、历史等多种学科领域，均卓有建树。先生自谓嗜书如命，“幼喜聚书，壮而弥笃。频年四方，随在搜集”，“薪俸所入几尽耗于是”。一生读书无以计数，撰著宏富，约千万余言。1929年起，先生任山东省立图书馆馆长，经数年苦心经营，馆内藏书大富，其中仅善本便达3万余册，成为仅次于北京图书馆的藏书大馆。
　　“七七”事变后，华北危机。为使馆藏珍贵图书文物免遭战火，先生毅然自筹运费，别妻离子，辗转万里，率领编藏部主任屈万里、工人李义贵将10余巨箱馆藏存入四川乐山大佛寺中。在川期间经费断绝，先生以去大学兼课的收入维持日常开销，“虽衣食不继而志守弥坚”。解放后，这批珍贵文物终于完好无损地回到济南。
　　刘一闻还记得以前家庭生活的考究、细致。比方说姥姥的衣服总是华美精致，她吃了晚饭，常常愿意花5毛钱坐人力车“遛街”……
　　有风骨、有气节，自得其乐、讲究生活质量。这种“贵族生活”于日常生活细节中有所反映，更体现在精神世界里。
　　
　　刘一闻由外祖父启蒙，加上母亲的督促，练就扎实的童子功，有静气、有涵养。完全出于强烈的兴趣，他从7、8岁开始刻苦学习书法，不避严寒酷暑，有时候看得母亲都心疼。虽然一意禀承家学家风，但他的成才之路却绝非一帆风顺。
　　初中毕业后，刘一闻进厂当工人。当时知名的艺术家多已遭厄运，刘一闻却在这时开始与一大批老艺术家交往。三班倒，晚上上班，白天就骑车出去转。他最先拜访的是外祖父的挚友商承祚先生。商先生看了刘一闻的得意印作《厚古薄今》后，说：欲速则不达。他指出，用篆不统一，刻得再好也没用，建议用某部工具书某页上的第几个字才匹配。“这就是学问的力量！”刘一闻由衷地赞叹。由商承祚介绍，刘一闻得以拜访谢稚柳先生。谢先生以画理谈印理，以八大山人为例，让他用心领悟笔墨才是第一性的。
　　1971年，刘一闻随母亲去山东探亲，结识了山东篆刻家苏白先生。苏白先生当时身处逆境，在生活极困难的情况下教了刘一闻整整12年。在刘一闻专著《一闻艺话》的首篇《怀念苏白老师》中，他深情记道：“从1972年冬到1983年4月，我们的通信从最初的两三个星期一次，渐渐发展到一星期两三次，光是苏白老师给我的信就有四百封之多！最为难得的是，这四百封信没有一封是谈家长里短的，都是谈艺术，里面的真知灼见和印学思想一直滋养着我成长。”
　　刘一闻感叹：想不到十年动乱给了我充裕的时间，让我正儿八经地用了些功。他花了大量的时间读碑、读帖，在研习书法的同时系统地阅读了有关篆刻的专著和史料。尤为得天独厚的是，刘一闻阅览了外祖父的遗著及手稿、日记等，还将部分家藏古印分类整理，求教于容庚、方介堪诸先生，受益良多。
　　在1990年正式进入上海博物馆从事古代书画研究前，刘一闻的工作调动一波三折，去参加有关艺术活动也常要看单位的冷脸。1983年苏白老师去世，时年57岁。刘一闻向厂里请假奔丧，厂里不同意。刘一闻跟车间主任大吵一顿后，穿着工作服去奔丧。经历过种种不顺利，对曾经帮助过他的老师、朋友就会特别珍惜。情谊无价。他至今清楚地记得第一位支持他的劳资科长。那天他去请假，科长说：你就是刘一闻啊？以后你参加社会活动我们都支持！说得刘一闻眼泪立刻流了出来。
　　刘一闻讲究用纸，然而以前日子艰难，常常囊中羞涩。有次他看中了朵云轩质量上乘的机制册页，工资已全部交给父母补贴家用，零用钱的唯一来源是加班费。他拼命加班，还典掉父亲从东北买来的皮帽，这才凑足钱。
　　正如刘一闻所说，人生总是处在愉快和烦恼的夹缝中，很好地解决了烦恼，也是一种愉快。对于艺术的沉迷与执着，使平淡的人生产生了不断向上的力量。
　　
　　凭借着天分、刻苦、正确的观念以及机遇，刘一闻终于自成一家，他在艺术上特立独行，独辟与新海派完全不同的境界。书法在中国不只是单纯的写字方法，而是高深学问的代号，玄妙精神的别称。有评论，刘一闻的书风日趋刹古空灵，有弘一法师的韵味，虽在字的形体上有异于李叔同，但在气韵的表现和情绪的传递上和弘一冲淡仙逸、静穆致远的境界相一致。刘一闻又将笔触伸展到绘画领域，但所画的全是竹，或清森映目，或空蒙迷离，其用笔足以宽阔书法用笔路数——这是他拓展书法表现功能的新尝试。
　　刘一闻正处于创作的壮年，现在他有时也感到焦虑，工作忙、社会活动多，创作的时间不够充裕。书法是极抽象的艺术，独步于书法领域，那种高处不胜寒的寂寞之感是否偶尔也会萦绕心间呢？对此刘一闻还是抱有信心，他相信随着社会的发展，传统文化不会消失，会引起更多人的关注。连自己民族的文化都不了解，何论爱国呢。
　　
　　山不言其高，水不言其深。山高水远。山水静默着，假如你不能感受到静默中的深意，那只是你的问题——你没有到达那种高度。