我和金山农民画结缘于1976年。当时我刚高中毕业，分配到原金山县文化馆美术组，和吴彤章两个人到枫泾借了一个粮仓的仓库，办了个学习班，集中全县20多名插队落户的知青青年进行农民画创作。那时还没有真正意义上的金山农民画，只是用专业画法反映当地农村生活，内容以写实为主。
　　一个多月后，来了两个略懂美术的农民，其中一个青年是专门画床头玻璃画的，他没有学过专业知识，只是爱好画画。到我们学习班后，他画了一个大公鸡。我一看，画是平面的，而且颜色很艳丽，和那些知青的作品很不一样，我意识到这才是真正的农民画。此后，我们就专找那些土生土长的农民来创作金山农民画，并且逐渐淘汰了原先的那批知青。金山农民画的雏形此时已初露端倪了。
　　1977年过完年，我和吴彤章到枫泾农村采风。我来到一个农民学员的家中，第一次看到了真正的刺绣和土布。我惊喜地问这些东西是谁做的，那个学员说是他大嫂在出嫁的时候自己弄的。我忽然有了灵感，如果能将这些古老的民间艺术运用到金山农民画中，金山农民画能不能形成一种前无古人的绘画风格呢？我当即邀请这位50来岁的大嫂来参加我们的农民画学习班。大嫂羞涩地说，我连字都不认识，怎么能画画呢。我说这没关系。从此以后，我们的学习班完全招收能织善绣的农村妇女，她们大的60多岁，小的50岁左右，我指导她们从丰富多彩的刺绣、挑花、木雕、灶壁画、剪纸、泥塑、蓝印花布、砖刻等古老民间技艺中汲取养料，运用到平面绘画中，来表现充实、富有情趣的农村生活，创造出了乡土气息浓郁，色彩明快强烈，线条夸张，构图饱满，极富地方特色的金山农民画。
　　金山农民画能够轰动全国是一个机缘的巧合。1980年4月，金山农民画单独到北京美术馆办了个展览，而在此之前金山农民画几乎不被人所熟知。当时中央美院的专家教授都来看在二楼举办的潘天寿遗作展，巧的是我们是在底楼展出，在经过一楼去二楼时，我们的画作立即吸引了专家们的眼球。金山农民画在无意中打开了局面，从此名声大噪。我们的辅导创作经验也因此在全国100多个农民画乡里流行开来，直到现在农民画的创作也全都按照金山的模式开展的。
　　现在很多人都有这样的质疑，随着时间的推移，刺绣、剪纸等等这些民间艺术都会逐渐消失，如果这样的话，再过20年，还会有金山农民画吗？多年来我也一直在思考这个问题，农民画家是否后继有人，关系到金山农民画能否存在下去。我现在正在制定一个民间工艺师（农民画）职业标准，这就意味着将来从事农民画创作也需要考核。如果上海的这个标准通过的话，也将成为全国的标准，这可以说是金山农民画继20多年前的一次突破后又一重大的突破。我现在考虑最多的是该设置些什么课程。课程的设置应该按照民间艺术的要求。我有信心，这个课程开出后，至少在全国美术学院是独一无二的。将来一些民族性的东西可能会失传，但经过我们的培训，青年人可以把民间传统艺术继承下去，这无疑对民间文化的传承有着巨大裨益。
　　作为市人大代表，我最强烈的感受，是我的设想可以更方便地通过各种渠道反映；我的建议可以得到政府有关部门的高度重视。今年我提了一个书面意见，就是在上海办一个江南民俗博物馆，在此基础上办一个中国农民画集散中心，最后可以成立中国民间艺术中心。我觉得，历史博物馆和民俗博物馆是一个城市不可或缺的两样东西，金山农民画从创立到现在，可以说我经历了整个过程，我越来越觉得民间艺术是金山农民画的精髓，传统文化更是一个城市的灵魂，我有责任为我国民间文化的传承出一份力。