10天，很短。6月16日的金爵盛典还在令人回味，第21届上海国际电影节就迎来了尾声。

　　10天，又很长。240个小时，一个接一个的电影活动目不暇接，留下无数精彩瞬间，也留下许多有价值的声音。一带一路、改革开放、合作、致敬、怀念……我们从中攫取一些难忘片段，并梳理出本届电影节的10个关键词，这是“碎片”，更是“拼图”。所有的这些，既是属于本届上海国际电影节的记忆，更是属于未来的上海电影、中国电影、世界电影的财富。

　　一带一路

　　这或许是本届电影节“主角”最多的一次发布活动，也是影响最为深远的一次活动。6月16日，第21届上海国际电影节开幕首日，“一带一路”电影节联盟签约仪式在上海举行，来自“一带一路”沿线近29个国家的31个电影机构，共同签署了关于建立“一带一路”电影节联盟备忘录。

　　从2015年起，上海国际电影节探索多样化的合作方式，不断增进与“一带一路”沿线国家电影从业者的交流，推进电影合作向更深领域发展。2015年，上海国际电影节率先设立“丝绸之路”影展单元，放映了菲律宾影片《鞋都往事》、爱沙尼亚影片《横风之中》等11部影片，深受上海观众和国内外电影人的欢迎。2016年，电影节将“一带一路”设置为国际展映板块的常设单元，并与爱沙尼亚塔林黑夜电影节、埃及开罗国际电影节、格鲁吉亚国家电影中心达成四方合作协议。2017年，上海国际电影节邀请了来自匈牙利、希腊、菲律宾、立陶宛、印度等13个国家的电影节和电影机构代表，共同签订“一带一路”电影文化合作备忘录。2018年，“一带一路”电影节联盟签约作为“再出发”的起点，继续秉持共商、共建、共享原则，加强与一带一路沿线国家的交流合作，构建日益全面的，多方位、多层次的交流格局。

　　改革开放

　　6月23日，在上海展览中心展出的一幅幅海报吸引了许多人驻足观看。作为“电影的脸庞”，海报成为第21届上海国际电影节纪念改革开放40周年专题展的主要载体。6月12日至25日，“永远的画面——改革开放40年电影海报展”在上海展览中心、上海影城、上海银星皇冠假日酒店等地向公众免费开放。

　　海报展精挑细选了改革开放四十年来近180部影片的海报、片花和获奖实物，展现中国电影人走过的路程和取得的成就。展览分为“传承”“荣耀”“开拓”“绽放”“步伐”“奋进”“新时代新起点”七大板块。本次展览的内容策划之一、上海电影家协会副主席石川表示：“这些海报承载了时代的记忆。”

　　1993年诞生于改革开放大潮中的上海国际电影节，至今年已举办21届。展览特辟的专区展陈历届电影节主题海报，也见证了上海国际电影节的成长步伐。

　　合作

　　6月16日，上海大剧院台阶前，戛纳电影节总监福茂站住，扶了扶眼镜，然后拾级而上。在戛纳电影节结束之后的三周，他出现在了上海。“上海有这么好的电影节、电影院和电影博物馆，这对热爱电影的人来说，是一件幸运的事，任何人都无法忽视。”

　　就在一个月前，上海国际电影节和戛纳电影节进行了首次官方合作，联合举办了戛纳市场的开幕酒会。为此，担任了近20年戛纳电影节艺术总监的福茂走进开幕酒会，为上海国际电影节站台。“戛纳电影节很少与别人合作，和上海国际电影节的合作，我们一定要做到最好。我这次到上海国际电影节，正是抱着这个愿望，来了解中国电影，认识更多的中国电影人，与上海国际电影节达成更多的合作。”

　　中国电影的稳步发展和上海国际电影节的影响力扩大，正在引起国际电影界越来越多的关注和重视。也是在不久前，新成立的国际电影制片人协会电影节委员会，直接指定上海国际电影节为新设立的电影节委员会首批成员。首批成员由10个经认证的不同类别电影节、3个行业机构组成。其中，由国际电影制片人协会直接指定的2个电影节为上海国际电影节和戛纳电影节。福茂说：“上海国际电影节的影响力已经越来越大，我想我们会越来越近。”

　　致敬

　　谢晋，这个带着记忆温度的名字成了本届电影节的热词。2018年适逢谢晋导演逝世10周年，电影节在“向大师致敬”单元集中展映谢晋导演的7部代表作品。

　　但怀念不止出现在影院里。金爵盛典现场，姜文满怀深情致敬谢晋，“这才是中国真正的伟大导演”。姜文曾在谢晋的电影《芙蓉镇》中扮演“秦书田”而一举成名。他回忆和谢晋导演初次见面的往事，“大二时，有一天正在吃饭，同学跟我说：快回寝室，谢晋找你。我问：哪个谢晋？”“还有哪个谢晋？！”姜文也不知道自己是怎么回到寝室的，看到大导演谢晋真的坐在自己的床边。“谢晋导演说，想请我去试镜。如果没有通过，不是因为我不好，而是因为我太年轻了。我不敢相信，一个这么有名气的大导演竟然对一个才20岁出头的年轻人这么客气和有礼貌。”

　　在“上影之夜”现场，姜文再次感谢谢晋的言传身教。“谢晋导演拍戏时，允许任何人提意见。但他说，提意见谁不会，你有本事改得比原来的更好。这句话给了我深刻印象。后来，我拍片也如此，谁都可以说不好，但你得告诉我怎样更好。这是谢晋导演教我的。”和姜文一样，演员陈冲也是在籍籍无名时被谢晋挑中主演了《青春》。“他说，这个孩子不怎么好看，但是有特点。谢晋导演改变了我的命运。没有谢晋导演，就没有今天的我。”陈冲回忆：“他是一个很好的启蒙老师。那时候，我什么都不懂，什么都不会，就算拿着剧本照着念也念不好。谢晋导演找了剧组的其他演员配合我演小品练习表演。一个多月的时间里，我演了很多和戏无关的小品，慢慢学会了演戏。”

　　怀念

　　“小燕子”又飞回来了。

　　去年在上海国际电影节上获得“华语电影终生成就奖”的王丹凤，在今年上海国际电影节开幕前的一个月辞世。作为本届上海国际电影节“向大师致敬”展映单元重要影片，由王丹凤主演的《护士日记》修复版亮相上海影城。“小燕子穿花衣，年年春天来这里……”大银幕上王丹凤的歌声响起，与现场小荧星合唱团的孩子们完成跨越时空的合唱，观众们的记忆闸门瞬间被打开。

　　映前活动上，主持人江平动容地表示：“就在王丹凤老师走前的两个多月，我们告诉她将修复这部片子，并和她相约今年电影节一起来看这部修复版的《护士日记》，她非常高兴地答应了。如今，我们一起替她完成这个心愿。”

　　《护士日记》主创的后代也来到了现场，其中有著名影坛伉俪李纬（片中沈浩如扮演者）与张莺（片中马菲霞扮演者）之子张文、汤化达（片中高吕平扮演者）之外甥女吴海燕、著名作曲家王云阶（片中插曲《小燕子》作曲）之女王瑞琍等。他们与观众共同追忆了王丹凤的演艺生涯和可贵品质。

　　创新

　　6月19日下午，上海影城2号厅成了人气最旺的一个放映厅。银幕上，画着京剧中标志性白色脸谱的曹操率先登场并亮嗓。这一刻，观众屏气凝神，生怕错过了著名京剧表演艺术家尚长荣唱的每一个音。影片呈现的3D立体画面和异常清晰的全景声音效，更是让影迷的观影体验变得极其美妙。一位观众表示：“太震撼了！好像在剧院里近距离看戏一样。”

　　这是3D全景声京剧电影《曹操与杨修》的世界首映现场，也是第21届上海国际电影节首映盛典单元中唯一一部戏曲电影。影片由国家一级导演滕俊杰执导，著名京剧表演艺术家尚长荣、言兴朋领衔主演。1988年，由上海京剧院创排完成的新编历史题材京剧《曹操与杨修》首度亮相，开启了“性格京剧”、“意念京剧”先河，也被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。30年后，《曹操与杨修》集结了原班人马，以电影版本首度献映大银幕。借由新技术，传统京剧艺术在新载体上焕发出新的生命力，中华优秀传统文化被创造性地转化为更能保存下来的艺术样式。“它的特点是六个字：非常态，非套路。”滕俊杰说。

　　第一版京剧《曹操与杨修》由尚长荣和言兴朋主演。难得的是，电影版《曹操与杨修》“促成”他们再度聚首。尚长荣直言：“难忘30年前，我和言兴朋以及上海京剧院的编导演和服装、化妆、道具等工作人员，一起奋战创排《曹操与杨修》的情景。如今，上海影视团队经过近3年的精心制作，打磨出了这部3D全景声京剧电影。中国传统文化艺术和当代先进的声影技术进行了创新性的结合，产生了难以想象的观赏效果和艺术震撼力。”言兴朋也坦言：“3D电影的高科技和京剧唱念做打的表演虚实结合，这种巧妙的结合一定能让传统的京剧焕发更富魅力的活力。”

　　温情

　　6月20日下午，电影节上出现了温暖的一幕：演员梁天和女儿梁小凉一起为他们合作的情感喜剧《让我怎么相信你》“站台”。梁小凉是这部剧的编剧之一，梁天是这部电影的主角。梁小凉说：“父亲一辈子都在演配角，我特意为父亲写了一部男主角的戏。”梁天非常感动，也不忘调侃自己：“原来一直是剧组的备胎。迄今为止，一共演过不到三回主角，这次感谢女儿为我圆梦。”

　　这是梁小凉给父亲的意外惊喜，但梁小凉也获得了一份“意外惊喜”。她说：“这部戏拍摄期间，我和父亲在一起待了45天，这是我有生以来第一次和父亲相处这么长时间。”和生活中一样，《让我怎么相信你》讲述的也是父爱的故事。梁天表示：“电影很接地气，这个题材应该被更多关注。”

　　本土

　　经典影片《大李小李和老李》沪语版也在上海国际电影节首映。拍摄于1962年的《大李小李和老李》，影片生活气息浓郁，充满海派风情。当年，该片集聚了刘侠声、文彬彬和范哈哈等上海一批知名滑稽戏演员，用沪语拍摄，后因成本有限，未能录制同期声，只得采用普通话后期录音，以普通话的版本公映。为重现该片的沪语喜剧魅力，上影集团、上海电影译制厂、上海电影技术厂和谢晋电影艺术基金会共同对影片进行了重新打造。经过沪语重新录制、2K画面修复、音乐重新录制，焕然一新的沪语版《大李小李和老李》在大银幕上与观众见面了。

　　6月16日，第21届上海国际电影节开幕首日，沪剧电影《雷雨》主创一行坐了5小时的车，赶回上海出席开机发布会。就在前一天，沪剧电影《雷雨》在横店正式开机。

　　作为曹禺先生的经典剧目，《雷雨》是中国现代话剧成熟的里程碑。由著名沪剧表演艺术家茅善玉领衔主演的沪剧《雷雨》，演绎了上海文化独有的“声、色、味”，更是沪剧经典保留剧目。沪剧电影《雷雨》中，茅善玉将扮演繁漪一角。她说：“将沪剧《雷雨》拍摄成戏曲电影，不仅有利于经典剧目的保留传承、普及戏曲文化，同时还能够扩大上海本土地方戏沪剧的影响力。”

　　技术

　　电影的基因里自带科技。

　　不断更新的科技成果放大了观众的影院体验。本届上海国际电影节首次以杜比视界格式展映《泰坦尼克号》《魔兽》《神奇动物在哪里》《小丑回魂》《危机13小时》《碟中谍5》六部影片。

　　而由詹姆斯·卡梅隆导演的经典3D电影《阿凡达》，在本次上海电影节以10福特朗伯（10FootLamberts,10FL）亮度调光3D版本向观众呈现。这是中国自2008年将3D电影作为商业放映以来，首度以10FL调光版为母版，作为观众的另一观影选择。在此之前，大多数在中国电影市场上映的3D电影，因应影院的放映亮度局限，都是以3.5-4.5FL调光的母版制作的。

　　不止电影放映技术在更新，服务电影拍摄的技术也在更新。6月18日，“拍摄在上海——上海影视拍摄指南2018”在电影节上首发。通过AR增强现实技术，2018版《指南》上的图文资讯“动起来”，剧组制片不用亲临现场就可以完成费事费时的勘景任务，为影视企业节约了成本，提升了效率。

　　思考

　　每一年的电影节，思想交锋、观点激荡。本届上海国际电影节，许多人留下有价值的声音，不妨来看看中外人士频频爆出的“金句”：

　　博纳影业集团创始人、董事长兼总裁于冬说：“用匠心精神踏实拍电影，不做伤害观众的事情。我们从来不请贵的演员，一是我们请不起，第二我们也不愿花那个钱。请对的演员、好的演员、肯跟你拼的演员,他们一定会成为这个行业最优秀的人才。”

　　阿里影业董事长樊路远说：“任何行业都会有危机，电影行业也是。危机就是危险和机遇。我的危机感就是觉得缺人才，什么时候我们的人才能像好莱坞一样，就连开出租车的司机都是编剧。”

　　光线传媒董事长王长田说：“电影公司如果不以生产好内容为目标，那就是在耍流氓。电影投资明明很难赚钱，有些影视公司还经常出现年薪几百万的情况，这是为什么？值得深思。”

　　动画片单元评委主席雅克-雷米·杰瑞德这样表达自己的评选标准：“杰出的动画片有三个标准：一，好故事；二，好故事；三，好故事。”

　　知名电影人施南生说：“各行各业所有的新人都一样，要懂得自己做什么，要学好自己学的事情，可能有人快一点，有人慢一点，但只要不断努力就一定能成功。”

　　导演韩延说：“刚毕业的时候带着同学拍电影，经常拿一块砖或者树枝树叶来标记站位。有时风一吹树叶没了，这条就作废了。后来我发现，香港电影人都是拿马克笔和大力胶标记站位的，我学到了这一招。这就是工业化的体现。”

　　派拉蒙影业泰德·席洛维茨说：“中国距离好莱坞还有多少年的差距，这不重要。中国电影同行的工具和人才和西方一样，你们没有理由制作不出跟我们一样好的、甚至比我们更好的电影来。我不觉得这里有任何的技术壁垒。”