昨天，“2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”在上海大剧院首演。首演前一天晚上，彩排至21时30分中场休息时，导演马俊丰还在纠结，“在《冥誓》一折，杜丽娘、柳梦梅相顾无言，‘无言’瞬间需要演员停顿多久？”服装设计师赖宣吾也在纠结，他为单雯饰演的杜丽娘准备了白色、米黄色、灰色三种头纱，“首演时要戴哪一种？”

　　“重逢《牡丹亭》”是上海大剧院今年制作出品的首个原创大戏，也是今年演艺大世界收获的第一个戏曲原创。大剧院前厅靠近检票口处的A+艺术空间咖啡厅专门推出限时特饮“梦梅”咖啡，为观众带来别致的观演“前奏”。

　　打造东方舞台美学品牌

　　“重逢《牡丹亭》”制作人林恺与上海大剧院合作已久，他在这里的排练厅集结张军、史依弘完成《2012牡丹亭》，推出过大师版《牡丹亭》、蔡正仁主演的《铁冠图》、史依弘“梅尚程荀”专场，也为大剧院制作过新编昆剧《浮生六记》。当时，他说，“我这样一个‘见异思迁’的人，牡丹亭的故事应该不会再做了。”然而，度过了2022年充满挑战的春天、紧张忙碌的夏天，林恺还是在立秋后“重逢《牡丹亭》”。他说，“一个好梦的魔力在于江山代有才人出，总有后辈才俊给前辈大师一个惊喜。”奔波于全国各大剧院，他对上海充满信心，“上海观众有太多选择，可以看话剧、音乐剧、传统戏曲。为什么选择‘重逢《牡丹亭》’？因为观众相信‘上海大剧院制作’这个品牌”。

　　在全国各大地标性剧院中，上海大剧院最早尝试“戏曲制作”。总经理张笑丁不止一次说：“大剧院创制中心今年为观众重点打造东方舞台美学品牌。”

　　喝完“梦梅”咖啡，走进剧场的观众眼前一亮，传统舞台向乐池凸起尖角。唱到高潮处，主演单雯、张军站在尖角前端，仿佛近在咫尺。舞美设计刘科栋将大剧院变成传统听戏的“厅堂”，一边是硕大的镜面装置，一边是断井颓垣、亭台楼阁从空中缓缓落下，演员穿行其间，如同走在古代话本中。

　　单雯搭档张军演过超过500场不同版本《牡丹亭》。江苏、上海戏曲界翘楚首次合作《牡丹亭》，排练时两人异口同声，“要不断磨合，‘磨’到最舒服的感觉。”

　　首次尝试昆曲和声复调

　　昨晚，观众遇见一个既熟悉又陌生的《牡丹亭》。《牡丹亭》代表唱段“原来姹紫嫣红开遍……”被编剧罗周从《游园惊梦》里拆解，在《叫画》一出里出现，唱段中首次让柳梦梅加入演唱，这种大胆采用和声复调的尝试在昆曲里尚属首次，也正是通过这一音乐的特殊形式和身段表演，展现柳梦梅拾画和杜丽娘游园同一空间、不同时间的“双游园”关系。

　　镜面装置将柳梦梅与杜丽娘的游园“重叠”在一起，被剧组戏称为“加强版游园”。“移花接木，用一个转景，舞台从萧瑟的游园变到姹紫嫣红的华丽游园。”马俊丰说，“传统经典‘禁锢’我们，也在‘塑造’我们。剧场经常排戏到一半又修改，把剧本捏成完美的演出本。”

　　传统《叫画》是柳梦梅对着杜丽娘画像抒发胸臆的独角戏，在“重逢《牡丹亭》”中的《叫画》，张军与画像“交流”，单雯就站在他的身旁，有了更多情感演绎空间。汤显祖原著《言怀》柳梦梅之梦，与《惊梦》杜丽娘之梦合二为一，时间线剪断重组。张军说，“这是我的梦，还是她的梦，梦交织在一起，杜丽娘、柳梦梅带着观众进入‘盗梦空间’。”

　　张笑丁、林恺为“重逢《牡丹亭》”搭建了实力雄厚的班底。江南名丑、“梅花奖”得主李鸿良饰演石道姑；上海京剧院大武生奚中路出演大花神，为这个过往多由旦角应工的人物赋予庄严雅正的气质；上海京剧院老生演员蓝天受邀饰演陈最良。灰白色的现代感背景映衬下，灯光设计邢辛为单雯、张军打出两两相望的灰色剪影，引得彩排时摄影师纷纷奔向观众席侧面，捕捉情愫缱绻的最佳角度画面。

　　“我们在做一个‘恪守底线、突破疆界’的《牡丹亭》。”马俊丰说，“从《浮生六记》到‘重逢《牡丹亭》’，上海大剧院延续东方舞台美学品牌理念，制作‘传统制法、当代审美’的作品。”