中国戏曲史中表现男女婚姻爱情故事是众多剧种所热选的题材。2025年第32届中国戏剧梅花奖的终评剧目宁夏秦腔剧院演出的《赵五娘》，就是本届别具特色的一部以婚姻爱情为题材为内容的参评剧目。

　　《赵五娘》是秦腔的传统剧目，基本故事情节显然是脱胎于高则诚的《琵琶记》，但给予了根本性的改造。剧中表现的是东汉末年，陈留考生蔡伯喈得中状元，丞相马通为网结党羽，强逼蔡伯喈入赘为婿。是时，陈留遭灾，荒年庄稼无收，十室九空，饿殍遍野；蔡妻赵五娘独自吃糠，善待公婆，备受艰辛；二老因饥饿而死，赵五娘祝发葬亲。她不相信蔡伯喈遗弃了自己，为探究竟，千里寻夫。她不顾路途坎坷，奸人谋害，进入京师，扮作道姑进入相府，绘丹青隐喻家事，测探伯喈真心，夫妻终于相认；但就在喜度团圆之时，一道圣旨令五娘入庵为尼，五娘不从，血溅皇匾，饮恨而亡，酿成了悲剧。

　　全剧以汉代的赞颂忠贞爱情的乐府民歌《上邪》为主题，表现了赵五娘对爱情生死不渝、坚如磐石的挚诚。剧中塑造的赵五娘在家乡横遭荒灾、生死攸关之际，宁可自己吃糠，以护佑公婆免受饥饿之苦，即便受到公婆的误解，公婆因误解还“气上心，执拐杖”殴打赵五娘，五娘只能“委屈腹内藏”，毫无怨言。甚至还瞒住公婆，表示认可“给二老喝稀我吃稠”，从中表现了赵五娘对公婆纤毫无隙的至孝，同时也表现了赵五娘因丈夫赴试远行而担当起本应由伯喈承担的家庭责任。赵五娘眼看着“老婆婆盼儿回眼泪流尽”，无望下公婆在饥饿中丧命，五娘在深巨的悲苦哀痛中剪发葬亲，不仅表现出一个义薄云天的大女子，又毅然踏上寻夫的长途，她虽然受奸人从中挑唆，怀疑蔡伯喈的情感，责怪“粒粒米似蔡郎薄幸之人”，但也相信丈夫不是一个轻恩薄义的人，为了确认蔡伯喈的情感真实。五娘在犹疑、顾虑中以道姑身份为因“梦绕陈留恋故乡”、思亲而情怀忧郁难遣的蔡伯喈图画丹青，现身隐喻，描述在家乡孝敬二老、艰辛备尝、生养死葬的凄苦情景。尽管是“夫妻们咫尺近不敢明讲”，终始蔡伯喈猛然醒悟眼前人正是自己日夜思念的妻子赵五娘。夫妇相认，互诉衷肠。可是，就在重逢喜庆之时，不想朝廷发出圣旨，通过用“忠孝可嘉”匾额褒奖五娘，并敕令五娘削发为尼，阻止了五娘与伯喈重逢的喜悦。然而，五娘并没有屈从圣上的旨意，竟然以死来表达自己忠守爱情，“我欲与我欲与君长相知，长命无绝衰”的忠贞不改的态度，贯穿全戏的主题思想在此大放光彩。

　　戏中丞相之女马琼花形象的塑造，也是准确的，具有历史的真实性。她对蔡伯喈的感情是真实的，她虽然不知道蔡伯喈的思想真实状况，却十分体谅蔡伯喈难以言说的感情困境而表现出茶饭不思、卧榻不起的身体病态，期盼“相公病去散愁云”。而当请来的道姑与丈夫蔡伯喈夫妇相认之时，马琼花方始理解蔡伯喈的感情的真实处境。一旦理解之际，感受是“任凭是铁石人也会伤心”的善良，她埋怨的是“爹爹做事太鲁莽，害得他夫妻两相望”。对此，她所表现出来的不是愤怒、也不是妒嫉、更不是怨恨，而是同情、体谅、理解和接纳。这在马琼花的身份说来，能够做到这一点，并不容易；虽然那个时代不是一夫一妻制；恰恰不是一夫一妻制，更能够表现出她的情怀和超越特定历史时代的的精神。这就是历史的真实性——人的真实性。这也是本戏在人物形象塑造方面难得的、重要的成功创造，同时也是对戏的主题思想的侧写，因此是特别值得提及的。

　　《赵五娘》的主演，即赵五娘的扮演者黄瑞妮，成功地塑造了赵五娘这个形象。黄瑞妮对自己扮演的人物有着正确的理解和把握，她对塑造这个形象和进行创造的过程中，是与她在理解和深化戏剧的主题思想息息相关。全戏共七场，自始至终，她的表演都体现了“我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝”的至诚之情。其中第三场“五娘吃糠”、第六场“丹青传情”、第七场“贞孝可嘉”等重场戏中，对五娘人物形象的塑造，致力于情真意切内心情感的表现，把这种表现通过唱、念、做、舞的表演得到了感人的刻画。我们可以凭借黄瑞妮的台步、身段、水袖、眼神、指法等一招一式的表演，感受到赵五娘内心世界的真实。

　　黄瑞妮作为一代年青的秦腔演员，她的舞台表演艺术，基础扎实，对人物的塑造倾情投入，毫无做作，富有美感，这也是全场观众在她的表演中和谢幕时给予热烈掌声所表达的肯定和认可。

　　《赵五娘》对爱情的赞美，对于今天人们对爱情的态度无疑是一种深情的关照。《赵五娘》表现的是华夏民族古老的爱情故事，这种古老的爱情故事在《诗经》、在“古诗十九首”、在《乐府》中，是无限美好的、是人间斑斓的春之花、是人们心中最柔的调性。在世俗世界里，因为两情相知而使平凡的生活获得非凡的意义，也会使人的世俗生活升华为充满的信念和火焰般炽热的激情。爱的力量是“山无陵，江水为竭”，并放射着永恒的光辉。