黄兄阿忠，艺坛宿将，长我一轮，今岁七十有四。其身板如牛，脑瓜锃亮，双耳阔大，眉眼慈和，笑意温厚，步履稳捷，人前一站，既有大学教授的儒雅风骨，又藏着市井老友的率真随性。

　　身处图像泛滥、艺术日渐快餐化的当下，像他这般能在绘画与文坛双双深耕的画家，已然不多。回望元代以来的中国画脉络，彪炳史册的从来都是文人画家，以诗文养画心，以笔墨承文脉，将心境与志趣藏于丹青之中，这是传统艺术最珍贵的根脉，黄兄便是这般坚守文心与画艺相融的当代艺术家。他身为上海市文史馆馆员、上海大学美术学院资深教授，还执掌着上海市长宁区文联副主席、上海美术家协会常务理事之职，一身耀眼头衔，却半分名家骄矜都无，平日衣着宽松素朴，常着布衣便鞋，混迹市井、相聚酒局，褪去所有光环，就是一位爱喝酒、爱画画、爱写文、爱闲谈的寻常老汉，活得通透又自在。

　　他的从艺之路，早已深耕数十载，一路步履铿锵，成就斐然。1979年改革开放伊始，艺坛春风初拂，黄兄便携心血之作参与上海颇具影响力的“十二人画展”，在沪上美术界初露锋芒，独特的绘画风格与才情引得业内瞩目，自此笃定踏上职业艺术创作之路。1982年起，他的艺术足迹走出上海，先后在福州、东京等地举办十余次个人画展，将海派美术的韵味传至四方。

　　黄兄会玩，艺贯中西。油画、水墨、水彩皆涂抹，笔下题材包罗万象，无论是江南水乡的温婉、都市街巷的烟火，还是静物写生的雅致、抽象意象的深邃，都信手拈来，自成一格。他的作品，连续入选第七至十一届全国美展、中国油画展等国家级重磅展览，更是斩获第二届全国水彩·水粉画优秀奖、第八届全国美展优秀奖等多项大奖，业界公认的实力派画家，作品更是被中国美术馆、上海美术馆，以及多家海外艺术机构争相收藏，笔墨丹青，留藏于各地艺术馆，见证其艺术高度。

　　业精于勤，黄兄也是玩命的。一边画画，一边著述，将毕生绘画心得与技法倾囊相授，出版《黄阿忠油画静物技法》《中国水墨名家十人集·黄阿忠》等多部专著，还有数部散文集，详实的技法、凝练的文字，成为无数美术与文学学习者的指路灯。2025年，他更是倾尽毕生珍藏，向中华艺术宫无偿捐赠194幅横跨七十年代至今的代表作，涵盖多种艺术媒介，同期举办“黄阿忠：一涂一抹总关情”艺术大展，《静物·莲蓬》的清雅、《水乡》的温婉、《逝去的城市》的怀旧，幅幅名作皆藏岁月深情，尽显海派美术的深厚底蕴。

　　他的画室藏于沪上民居一隅，不大却雅致万分，推门而入，松节油的清冽、墨汁的醇香、檀香的淡雅交织相融，沁人心脾。四壁挂满画作，油画浓墨重彩、质感厚重，水墨淡笔轻描、意境悠远，无刻意装裱，尽显质朴本真；画架上永远摊着未完成的作品，颜料盒敞着口，画纸上是随手勾勒的草稿，日日伏案挥毫，从未有一日懈怠。画室旁的小书房里，美术典籍、文史书籍堆满书架，笔墨书香相融，便是他远离尘嚣、静心创作的一方天地。

　　他的艺术创作，从不会刻意追求图像的精准复刻，反倒始终坚守传统文人画的写意内核，以文心润画笔。他的散文与诗歌清新流畅、情感丰沛，笔下景语皆为情语，对自然的敏锐观察、对世事的独到思考，既是文学创作的灵感，更是绘画创作的灵魂。油画笔触横涂竖抹，是内心情感的真挚宣泄；国画墨色粗放随性，是自身心绪的自然流淌，恰如艺术大展的主题“一涂一抹总关情”，摒弃所有矫饰，只留最本真的艺术温度，也让他的作品跳出单纯的视觉呈现，多了几分厚重的人文内涵。

　　我与黄兄，同属辰龙，性情相似，皆爱热闹，皆重情义，皆对热爱之事执着坚守。他待我如友如弟，毫无架子。他常于朋友圈晒新作，无华丽配文，只附一幅画作，我便是最忠实的拥趸，每一条必点赞，每一幅必细品，遇心仪之作，便大胆留言，黄兄皆不恼怒，只默然不语，留我在手机那头满心期待。

　　思来想去，我已打定主意：择一闲日，拎上一瓶老白干，径直登门造访。黄兄爱酒，尤爱烈酒，以酒为媒，定能打开话匣子。进得画室，先不谈求画之事，摆上粗瓷酒碗，满斟烈酒，酒碗相击，清脆作响，痛饮几碗，叙旧情、聊趣事，谈画艺、话人生，以不负这场酒墨相逢的天赐缘分。