东方网8月3日消息：给小说配制插图，是中西图书出版业共有的传统，这显然是为了满足大众对小说人物、背景可视化的心理需求。中国古典白话小说的颠峰之作——《红楼梦》1791年（乾隆五十六年）的刻本，其卷首就已配有多幅绣像。

　　随着《红楼》一书流传日益广泛，小说的故事情节逐渐深入人心，独立的红楼梦图绘便应运而生。由知名画家改琦创作的《红楼梦图咏》，刊行于光绪五年（1879），每图布局精雅、人物工丽，是其中最受人关注的一种，但它只是线描稿，未能展现画家设色的工夫。成于清代、民国年间的彩绘红楼梦画册，流传于世的为数不多，又大都色彩明艳，属于民间风俗画类型，侧重展示大观园的富贵排场，人物个性并不分明。建国以后，连环画创作兴盛，许多画家都曾参与红楼梦系列连环画的绘制。连环画是对文字作品的再创作，要求画家对小说有深入的理解、细致的体会，他们中的杰出者日后能在国画领域以绘制红楼题材作品而闻名，便得益于此。戴敦邦先生与《红楼梦》的因缘，就是从绘制插图、连环画开始的。

　　八十年代初，杨宪益、戴乃迭夫妇英译的三卷本《红楼梦》是由戴先生配画的；同时上海人美社出版了红楼梦连环画（16册），戴先生亦为主要作者之一。此后戴先生的许多画作继续以《红楼梦》为题材：有线描黑白稿的《红楼人物百图》、《红楼群芳图谱》、各种《红楼梦》读本的彩色或黑白插图，以及应上海古籍出版社之约完成的《戴敦邦新绘全本红楼梦》。后者是出版史上首次问世的《红楼梦》大型彩墨画集，在绘画史上亦堪称绝伦。二十多年来，戴先生在红楼题材创作上积累了丰硕的成果，其所绘红楼人物因能传达出原著的神韵，而为今人所称道。本集所收70幅人物彩墨图，是戴先生首次从历年来绘制的各种《红楼梦》人物画中精选而来，集腋成裘，与已出版的《戴敦邦新绘一百零八将》并列为总结其古典名著人物画的双璧。

　　戴先生笔下的红楼人物细腻妍雅、风神超逸，极富韵致，与气质粗犷、极具阳刚气概的水浒人物形成极大的反差。而与水浒诸作相同的是，其中依然洋溢着活泼的生命力。将改琦《红楼梦图咏》和戴画对比就可见出，戴画注重人物表情的描摹：如黛玉的深情、湘云的娇憨、鸳鸯的沉着、尤三姐的刚烈都得到了生动有致的表现。戴先生总能把握人物的个性，虚实相生，设置典型画境，传达出感人至深的意蕴。这与传统文人画在绘制人物时强调表现孤高绝俗、潇洒出尘之态，是反其道而行的。戴先生自称为“民间艺人”，当是有意从生活原生态中汲取艺术素材，以消除传统绘画为“士大夫适性寄意”（元汤垕语）之用后和普通受众的隔膜。同时他也能从民间绘画中适当取资，年画、民俗画以及敦煌壁画都是他创作的丰厚土壤。正如赵昌平先生在本集序中所云：“今先生之于民间，可称生于斯，长于斯，歌哭于斯而精进于斯也；宜乎其能下窥风俗而上探晋唐，于中国画前路多歧之际卓然自成一家，而为雅俗所共取尔。”所以戴画保持古典神韵的同时，笔墨舒展自如、机神洒落，别具翩然韵致。

　　全集所涉人物不局限于贾府的小姐、丫鬟，而是以生动的笔墨展示了贾府内外的各色人物。戴先生在编排时投注了长期研读《红楼梦》所形成的特殊感受。他将全书分为红颜、须眉两类，宝玉是男子中的另类，故归属于前一类。在红颜中，袭人径排于黛、钗之后、其他正册小姐之前，便体现出画家对她务实的本性的特殊偏好。本书后记中对此有详细的说明。为了与原画相映成趣，出版社还为本书增配了人物小传和相关题咏以飧读者。在装帧设计上则采用最能体现中国画画意的线装宣纸精印形式。可以说，本书的出版实现了画家本人对于《红楼》与《水浒》两大名著既有全图又有人物画集的夙愿，也满足了广大读者的期待。