——袁雪芬谈上海白玉兰戏剧表演艺术奖 　　

　　玉兰飘香十七载，上海白玉兰戏剧表演艺术奖越发显出其独特的品格和魅力。

　　早在1997年，袁雪芬就曾撰文指出，上海白玉兰戏剧表演艺术奖“不是豪华、铺陈的奖，我们评委都郑重谨慎地把握，使其成为最公正、最纯洁的大奖”。(《解放日报》1997年5月25日)时至今日，“白玉兰”依然保持着纯洁、高雅的品格，评委们依然严守着不接受任何请客送礼、不接受任何打招呼、递条子等规章制度。

　　如何加强宣传力度，扩大“白玉兰”的影响力，这是袁雪芬的殷切期望。“如果发行量大的报纸给‘白玉兰’专栏介绍就好了。‘白玉兰’的评奖过程非常神圣，但社会上知道得太少，单靠《上海戏剧》的宣传还不够。‘白玉兰’好在哪里？演员的努力到了什么程度？还要怎样去创造？这些内容如果得不到宣传支持，就很可惜。”

　　袁雪芬非常重视戏剧表演艺术和演员的创造力。她说：“我一直觉得自己首先是个演员，然后才是其他的。对于演员来说，每一次的表演也是一个再创造的过程。每个戏都要有所创造，尤其在表演上，要给观众美的享受，也要激发他们的情感和思考。对于剧种的存亡兴衰而言，演员是决定因素之一，优秀的、有人气的演员能够带动剧种的发展。”

　　自1990年创建以来，“白玉兰”已评选出近三百位来自全国各地及各国的优秀演员，这一方面反映了戏剧表演人才的不断涌现、国内外戏剧艺术交流的发展，一方面也鼓励了一些小剧种和稀有剧种的繁荣和推广。尤其是近年来，海外戏剧演员频频获得“白玉兰”，显示出上海戏剧舞台的繁荣和海派文化兼容并包的气质，进一步提高了这个奖项的声望。

　　谈到如何才算一个够资格获得“白玉兰”的好演员时，袁雪芬强调了塑造人物性格能力的重要性。她说，好的表演是离不开人物的，演员要根据人物性格进行表演，无论在哪个剧种中都要投入真实感情。当然，“分寸感”的把握也相当重要，也就是一个“度”的问题。好的表演能够把内容和形式相统一，也能够和戏剧整体风格相统一，所以，掌握了适度感的表演才能够保留剧种的特点。为了在戏剧舞台上有底蕴、有才能，演员需要不断地观察生活，有意识、有目的地学习，培养自己的良好个性，不仅要多看书，也要时时丰富自己，努力创新。

　　“白玉兰”不仅是对优秀戏剧演员的肯定，而且也担负着发掘和保护表演人才的重任。曾有一个川剧院团来上海演出、参评，其中有一个小演员表演得很出色，当时有的评委认为可以把奖颁给他。而袁雪芬既表示了赞同，同时又认为该演员年龄还很小，表演中透出潜力和悟性，可塑性还很强，不能因获奖而滋生骄傲情绪，影响其今后的发展。

　　袁雪芬说，她从父亲那里学会了“认真”两字，这两个字是她艺术和做人的核心，够她受用一辈子了。耄耋之年的她，在担任“白玉兰”评委会主任时依然兢兢业业，这不仅是一种权威性的树立，而且也值得所有年轻从艺者深思和学习。