——部分戏剧界专家谈本届上海白玉兰戏剧表演艺术奖

　　第17届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评选工作已于三月份顺利结束。在各类奖项揭晓、颁奖晚会举行前夕，本办公室对部分戏剧界专家进行了采访，请他们就本届上海白玉兰戏剧奖的特色、参评演员以及对当前剧坛的感受发表各自的看法。

　　参评数量上升 话剧半壁江山

　　与往届一样，参评本届白玉兰奖的演员所涉地区、所涉剧种面广量大，要求参评的演员数量呈上升趋势，可见上海白玉兰戏剧奖对本地、全国戏剧院团和戏剧艺术工作者的强大吸引力。

　　与往届相比，本届参评演员的特点在于话剧演员所占比例较大，达到近半数之多，反映了目前上海本地乃至全国的话剧创作比较活跃的现状。此次参评的音乐剧、歌剧、舞剧数量也比往年增加，这与第四届全国歌剧、舞剧、音乐剧优秀剧目展演去年在上海举行有关。另外，一些小剧种、小剧团也显得比较活跃。著名戏剧评论家毛时安说，这次有一些以往不为人注意的小剧种、小剧团有上佳表现，这说明在整个戏剧创作条件尚未得到很好改善的情况下，很多剧种、剧团依然在不懈努力、执著坚持。专家们认为，总体来说，本届上海白玉兰戏剧奖反映了“戏曲平稳发展，话剧、音乐剧、歌舞剧更显活跃”的剧坛现实。

　　著名编剧陈达明说，多年来，话剧一直在稳步发展。令人感到欣慰的是，目前的话剧市场相对比其他剧种的情况要好一些，这和话剧人的努力是分不开的，其中话剧演员的努力更是功不可没。就拿本届白玉兰奖来说，话剧在参评剧目中有着明显的优势，这也反映了目前戏剧创作和市场的一些情况。我们戏曲界人士也可以从话剧的良好情况中得到一些启示，学习话剧的市场运作方式，发挥出自身的优势。 　　

　　三代均有表现 情况喜忧互显 　　

　　在历届上海白玉兰戏剧奖的评选过程中，专家们都会遇到相同的烦恼——那就是出色演员太多，名额有限，很难取舍。陈达明认为，本届白玉兰奖参评演员的总体水准相当不错，老、中、青三代都有出色表现，比如有从艺52年的老演员娄际成，有辽宁人艺张玉春、天津人艺的张津元等一批中生代顶梁柱，有上海话剧艺术中心的郝平、杨溢等青年新星；著名编剧余雍和也认为，一批优秀的青年话剧演员近些年已成长起来。

　　但有的专家却对此并不乐观。毛时安认为有些剧种的尖子演员在逐渐老化，后继乏人的现象比较明显。特别是配角演员的质量下降得很快，提高院团演员的整体实力和演员水平是当务之急。对此持相似看法的还有著名京剧表演艺术家王梦云。她认为，现在的戏曲团体或是一个剧目里，“主角突出、其他角色平庸”的现象很普遍，这不是个好现象，因为整体和谐应是戏曲艺术始终追求的东西。 　　

　　获终身成就奖 默然实至名归 　　

　　本届上海白玉兰戏剧奖把第二顶终身成就奖桂冠授予著名话剧表演艺术家李默然。李默然成为去年该奖设立以来第二位获此殊荣的人。专家们一致认为，李默然是一位有着极高声望、卓越成就和深刻影响力的话剧表演艺术家。在其50多年的话剧、影视艺术生涯中，李默然塑造的各种形象可以形成一条色彩斑斓的戏剧人物走廊。李默然还是戏剧界同行敬重的艺术行政工作者，他曾带领的辽宁人民艺术剧院是中国最具影响力的话剧院团之一，辽宁人艺还不断有优秀作品问世，这跟当年他所打造的根基有相当大的关系。余雍和说，李默然为人正直，艺术上很有造诣、卓有成就。他塑造的许多形象，如《甲午海战》中的邓世昌等令人印象深刻，影响了几代人。他的得奖，可以说是实至名归。

　　上海白玉兰戏剧艺术终身成就奖的设立，旨在树立楷模、引导后辈演员如何做人、如何做戏。专家们一致认为，树立李默然为德艺双馨的楷模，将对后辈演员起到很大的鼓励和鞭策作用。 　　

　　话剧百年诞辰 更增玉兰清芬 　　

　　2007年是中国话剧百年诞辰。一百年来，话剧这朵来自异国的奇葩，散发着迷人的芬芳，在中国土地上傲然盛开，并以其独特的艺术形式与中国的民族精髓、历史渊源以及现实生活融为一体，历经沧桑走进了繁荣昌盛的21世纪。话剧不仅成为表达社会和民众心声、具有强烈战斗力和感染力的艺术形式，更在舞台格局多元化的当代成为一种饱含时尚魅力的艺术品种。专家们认为，《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等优秀经典话剧作品，是历史的回声和记录；近年来的话剧随着改革开放的深入呈现出多元格局和探索趋势。对于目前话剧的现状，很多专家认为回顾经典、纪念过去的剧目较多，而在反映民生问题、社会生活上的表现力度不够。话剧题材较多集中在反映白领情感、生活的内容上，贴近普通老百姓的好戏比较少，探索的锋芒不如从前。专家们认为，话剧的创作应该强调与现实的关系，要多观察生活、深入生活。而目前很多话剧缺乏的，恰恰就是力度和现实感。余雍和说，前辈的佳作当然可以一演再演，但创作反映新时期当代生活的戏更为重要。话剧应多出一些鼓舞人心的、有力度的戏。

　　此外，许多专家认为“话”是话剧的立身之本，然而目前话剧舞台上“话”的部分很不尽如人意。主要表现在两个方面，一是台词缺乏文学性，缺乏对生活的提炼和提升，舞台上的话与现实生活中无异，缺乏韵味和品位；二是演员的台词基本功不过关，“话”的魅力由此大打折扣。王梦云说，我虽是戏曲演员，但也很喜欢看话剧。我感到时下上海的话剧演员（特别是青年话剧演员）的基本功不太过硬，台词功力较差。要想演好话剧，打好台词基本功是最根本的。有些青年演员的台词说不清楚，还常常吃字，这需要好好提高。此外，因为话剧有很多反映现实生活题材的剧目，所以话剧演员要好好地观察生活、了解生活、深入生活，这样演出来的戏才打动人。

　　然而，尽管有不尽如人意之处，但专家们都对目前话剧市场依然十分看好。话剧的特点是题材丰富、容易创新，与戏曲相比，话剧所具有的天然优势就在于能更好地反映社会现实生活，因此话剧舞台一直保持着很强的活力和原创力，能够容易达到舞台控制剧场，演员吸引观众的效果。 　　

　　积极服务全国 品牌效应显著 　　

　　上海白玉兰戏剧表演艺术奖举办至今已是第17届了。专家们认为，坚持不懈地把这个奖项办下去，并形成品牌效应和号召力，对上海服务全国、加强上海与国内外戏剧界的交流互动、繁荣戏剧创作演出、出人出戏，都具有十分重要的意义。

　　经过不断完善，上海白玉兰戏剧奖已形成了自己的风格和特点——没有狭隘的地方观念，没有剧种的分别，宁缺勿滥，纯洁无暇，公平、公正、公开。一直以来，“白玉兰”的公正性广受赞誉，这是该奖多年来所一贯秉持的原则。从去年开始，“白玉兰”设立了专家库，共聘请40位戏剧界专家成为专家库成员，参与参评剧目的观看评议工作，这使评奖工作更加公正和公平。专家们纷纷认为，通过多年的努力，上海白玉兰戏剧奖已达到了服务全国戏剧文化艺术的初衷。尤其是近几年来，白玉兰奖的评选范围已不限在国内，而是扩大到了港、澳、台地区和其他国家，为国内外优秀戏剧家的交流搭建了一个良好的平台。白玉兰奖的含金量不低，它对演员演艺道路的发展、人生的成长都起到了积极的促进作用，这客观上为繁荣上海的舞台演出市场起到了促进作用。毛时安说，上海白玉兰戏剧奖已形成了自己的风格和特点，而且它比较公正，这些因素使它不仅仅是个地方性奖项，而成了一个全国戏剧工作者都很看重的奖。可以说，上海白玉兰戏剧奖已经达到了上海服务全国的文化艺术手段的初衷。