眼睛朝外，追求奖项

　　这两年来，第六代导演在国际电影节上屡获大奖。在上周五开幕式的座谈会上，影评人肯定了第六代导演在艺术上对中国电影所做的努力，但认为他们大都走入了“关注奖项多过关注观众”的怪圈。沪上影评人卡夫卡·陆犀利地指出，以贾樟柯等为代表的不少“第六代”的拍摄资金大多来源于国外，拍电影的目标似乎对准了海外电影节。“事实上，贾樟柯早已被外资‘包养’了，他拍电影的终极目的就是拿奖，以此来打开国外市场、吸引投资。但这条路可以说是死胡同，没有本土的电影观众，中国电影很难拥有持久的生命力。”

　　多了灰色，少了明快

　　除了对商业性的忽视外，影评人们还指出“第六代”的作品有“故作高深”之嫌。卡夫卡·陆说：“无论是王小帅的《青红》，还是贾樟柯的《三峡好人》，他们的作品表达的往往是痛苦的过去式。但现实状况是，中国的绝大部分银幕集中在大城市，大部分受众期待的是贴近现实生活、能带来快乐和希望的作品，那些苦难的、悲凉的东西很难打动他们。去年《疯狂的石头》能赢得市场认可，就在于它所营造的快乐。而制作粗糙的《大电影之数百亿》得到观众的笑声，也在于其贴近生活，引发了受众的集体共鸣。寻找电影与观众的零距离，值得很多远离都市生活的第六代导演反思。应该说，当下我们需要纳入镜头的是快乐，不仅仅是痛苦或灰色！”

　　追求理念，冷漠市场

　　针对“第六代”的作品在票房上少有作为，并归咎于“第五代”导演对电影市场的垄断，两岸影评人表示难以认同。“常常有人说，给我3亿，我也能整出个‘黄金甲’来！但事实上，每个导演对于资金的驾驭能力都有其局限性。也许你能用200万拍出一部不错的艺术电影；但给你3亿，你未必能拍出一部比‘黄金甲’更叫座的电影来。”卡夫卡·陆表示，第五代导演近年来对中国电影市场所谓的“垄断”，与政府实施的文化策略等各种原因有关，不应成为“第六代”导演遭遇市场冷落的借口。

　　香港资深影评人列孚说，第六代导演必须认清一个事实：“那就是，电影本身的属性是商品，艺术应该与商业兼容。即便是再小众的好电影，也应该考虑到观众的口味。在这方面，香港著名导演王家卫就做得比较好，他的电影口味很小众，但运作机制上却是商业的，他的影片清一色选用了大牌明星，也因此保证了市场回收。” 　

　　短评

　　让“妈妈”们看懂

　　汉风

　　捧得“金熊”大奖的第六代导演王全安近日说起，自己曾很有“技巧”地完成了电影处女作《月蚀》。但他妈妈的反应出乎意料：“我妈妈看了影片就说‘不喜欢’。当时我的反应居然是，你不喜欢就对了！”

　　王全安一言道出了年轻导演的通病：用影片来表达底层人的生活状态和现实，却又羞于让他们看懂。

　　有关第六代导演与市场的隔膜已经成为一个老生常谈的话题。“包养”之说乍听上去刺耳，却在某种程度上说出了现实。第六代导演进入电影学院以来，伴随着他们成长的是众多世界电影大师的精品力作，故他们的观念更前卫、感受更丰富、表达更多元，来自海外的赞誉也更多。长期下来，其影片投资和票房也多来自海外。可这结果也具有极大的讽刺意味：一个中国导演拍的中国故事，却自始至终与中国普通观众无关。

　　“不要责怪我们的观众拒绝自己的艺术片，其实观众一直很正常，倒是我们的电影文化本身曾经很不正常，那种玄而又玄、故作神秘、以观众看不懂为荣的电影，其实恰恰背离了电影的基本娱乐功能。”王全安此话说得真好！深刻并不等于高高在上的俯视，真实也不等于底层生活的简单白描。希望王全安们多拍一些“妈妈”能看懂的电影。真正的大师也一定会在意妈妈们看懂或不懂的。