上海电影集团今明两年将大力发展艺术院线，为艺术电影找观众，为观众提供艺术电影。艺术院线到底有没有存活的基础和市场？会不会再次半途而废？有关各方议论纷纷，献计献策。
存在稳定观众群
上影集团总裁任仲伦对艺术电影市场非常乐观，他认为上海艺术电影的观众群比较稳定。他说：“每年参展上海国际电影节的电影大多数都是艺术电影，尽管电影节的票价不低，但每年电影节期间将近700——800万元的票房收入说明,艺术电影的观众客观存在。艺术院线要做的就是把这个观众群开掘出来，促进整个电影市场更健康地发展。”曾以放映艺术电影出名的胜利电影院负责人顾敏说：“当年胜利电影院放映《一半是火焰，一半是海水》时,曾创下连满三个月的纪录。当时每周六下午，‘胜利’都推出多种艺术电影的套票，许多学生成群结队地来看片，气氛非常好。”从学生到公司白领，各个年龄层都有艺术电影的观众，市场潜力很大，怎样发展和开掘成了关键。
定时定厅细操作
上海艺术院线成立于去年3月，放映了《无穷动》《三峡好人》等多部国产艺术电影，赢得了一定的口碑和票房。但这条艺术院线试验的性质更浓一些，是由上海影城、永华电影城、新世纪影城各拿出一个小厅形成的，离真正形成市场并自给自足还有很大的差距。对于将来如何发展艺术院线，任仲伦有一些设想，他表示，首先需要做到定时、定厅，稳定长效地放映艺术电影，并形成品牌，让观众知道什么时候、到哪里去看艺术电影，然后再进一步发展，慢慢扩展放映点。在放映方式上也要寻求突破，可以尝试点播的形式。事实上，除了定时、定厅外，艺术电影还有很多手段可以利用，如数字电影成本低，放映要求低，如果善加利用，完全可以做到一人一片，灵活放映，甚至可以结合数字电视手段远程点播，做到电影入户，这样对盗版也能形成一定的打击力度。
保证片源高质量
硬件是基础，而艺术院线发展的关键还是电影本身。顾敏告诉记者，1989年至1993年是艺术影院最红火的时期，最主要的原因在于有一定的片目积累，那时正是第五代导演创作的旺盛时期，张艺谋、陈凯歌、吴子牛等导演用全新的电影语言给观众带来了全新的感受，培养了一批观众。而艺术电影院衰败同样也是因为片源的关系，当第五代导演开始转型，成为影坛主流时，影片的界限开始难以划分，开始向大片化、类型化转变，而这种转变使艺术电影的概念模糊起来，原来为艺术电影定的优惠分账做法也随之不复存在，直接导致艺术电影院的衰落。
而从目前的情况来看，虽然不断有导演创作出有艺术追求的艺术片，但也有在艺术上并无追求的电影混迹其中，这样势必对艺术院线的口碑造成负面影响，对艺术院线的品牌建设不利。艺术院线一定要有准确的定位，抓好片源质量，不要成为低票房影片的“避难所”。
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