于小群 

　　作为中国电影一百周年献礼的作品，《鲁迅》是生逢其时的。《鲁迅》以什么样的画面展现在观众眼前，是一直折磨着我的主题。一个人既不能靠惯性延续，又要时时愿意重新寻找起点，从零开始，告别辉煌。作为中国电影工作者一份子，肩负弘扬电影演进的重担，有一种使命感和自我的牺牲精神。

　　我相信电影摄影是一个开放概念，不能依据艺术惯例来给独创性作品进行解释或定位。从《鲁迅》摄制风格选择了古典主义和浪漫主义风格。但决不是简单的复制历史，模仿自然，要在古典艺术和浪漫主义情调中找一条路。取两者之极端相结合，而非两者之混合折衷，以此重塑鲁迅精神。在新的造型定义中，它是一套全新的审美符号系统。

　　在与传统影象决裂中，我选择了“色彩成像”“调子先导”的画面构成手段。使《鲁迅》电影画面与国际最高水平接轨，以21世纪的思维为制作起点，所谓“色彩成像”就是一改“大反差”“黑灰白”等“黑白成像”的概念，要求化妆、服装、道具等一切出现于画面的东西，都是有色彩，有调子的，不能杂乱无章。所谓“调子先导”就是每场次，每情节，都有一种情感气氛，都统一在具体的色彩之中，全片画面像音乐般显示色彩效果象征符号。

　　色彩的运用还在光线结合的创造上，全片镜头有百分之九十是运用色光的，那鲁迅生活中的白天、黑夜、早晨、黄昏、雨天、雪景梦幻、顿悟等状态全是具体的色调，在古典主义暖调子统一中，弥漫出浓郁的东方韵味，是融合空间的手法，把鲁迅生活与精神两种截然不同的文化状态交错，使故事更感慨，深省和宏阔。

　　“色彩塑型”“调子述情”是古典浪漫风格的造型特征，塑造一个文化的鲁迅一个放光彩的活灵魂，不再陶醉于麻木的“怀旧情怀”。这就是中国电影一百周年，我留下的光影痕迹。