电影导演这一行，似乎一直是男性天下，据统计，女导演在行内只占7％。伦敦最近举行了一个名叫『雀眼观』Birds eye ylew的影展，专介绍这个少数族群及其作品，来自中国的小江也是百分之七的一员，参展作品是她的第一部大银幕电影《电影往事》。

　　《电影往事》是一个小女孩的成长经过，中间穿插了中国近代历史背景，也交织了电影对这个小女孩的深远影响，《马路天使》、《铁路游击队》、《闪闪的红星》一代一代的经典电影在片中出现，虽然这不是小江的自传，但你不难感到片中主角对电影的感情与小江有相通之处。七、八十年代的中国，电视尚未流行，各地流行着露天电影院，曾几何时电影是中国人唯一的精神寄托，小江家楼下就是一个露天电影院，最初是完全开放的，后来就围起来，开始卖门票，最后还加上屋顶成为正式电影院，电视出现了之后，大家都不去看电影了，戏院也就关门大吉，她亲身经历了电影在中国的由盛至衰，与戏中女主角一样，小时候，她也是爬上天台拿着望远镜看电影，不知不觉，电影就成为她生命中的一个重要部份。电影的故事是小江编的，但对电影的感情却是她自己的。不少人将此片比作中国版的《星光伴我心》CinemaParadiso，大概就是因为两位导演都对电影那份浓得化不开的感情。

　　电视抢走电影观众是世界性的，西方早已经历过,好莱坞亦早已找到相应之道，以大场面，大制作、大明星抢回失地。中国近二十年亦面对这一问题，前几年中国电影曾进入谷底，最近，有几部大片将流失了的观众又拉回电影院的座位上，好日子又像回来了，但小江并不乐观，她认为这只是个别某几部电影的成功，并不能反映整个状况。

　　环顾中港台三地，台湾基本上已没有本地观众，拍的戏都拿到外国去争奖项，香港刚好相反，为照顾观众口味，普遍放弃创作与艺术坚持，产品流于公式化甚至低俗，结果仍是引诱不到观众卖票人场，当然，老翻(盗版光盘)也是致命的重要因素。据小江的看法，中国的情况有点像台湾，观众不捧国产电影的场，除非在国外拿了什么什么奖，衣锦还乡之后，才会被肯定。但自从张艺谋转型，冯小刚出现后，情况就有些改变。张导演捧奖捧得有点烦，现在作品都加重商业元素，里里外外卖个满堂红，十分成功。冯小刚则是天才加异数，是少数能叫好又叫座，并且没有拿过国际大奖的土产导演。除了他们，年青一辈的导演没有一个能征服市场，唯一出路是能在国外拿奖，扬名立万，拿了大奖回国叫卖，是个非常有效的免费宣传。如果没有拿奖你得要有钱，打广告、做宣传花费不少。

　　小江不否认他们这些学院出身的导演与群众会有一段距离，原因是接受过专业教育，他们对电影都有一种追求，而老百姓只把电影当娱乐，这是个矛盾，她说：“我们了解艺术，但不了解大众。”不过，忠于艺术的电影不一定是票房毒药，好的作品是雅俗共赏，如果有好宜传配合，也可能是匹黑马。但有些电影标榜“艺术”，沉闷得非比寻常，一个定镜十多分钟，看得观众纷纷离场。相对而言，小江的电影仍然从观众出发，她拍戏讲究节奏感和速度，让观众保持兴奋，她说：“这是我的本能，我不爱拍闷片，我会把自己放在观众的角度。可能女导演较关心别人的感觉，我愿意拍一些好看的电影。其实，全世界的观众到电影院的目的都一样，都是要放松、要找刺激、寻娱乐、要一些极端的情绪体验。”

　　中国电影以后的路向究竟何去何从?要在国际影展上大出风头，抑或要照顾国民的胃口，争取本地观众?好莱坞的路我们又能否借鉴?作为一个中国电影工作者，小江认为大投资大制作的动作大片，我们拍不过好莱坞，我们还得乖乖拍属于中国的东西，还是要从这片土地掘出自己的精神与内涵。此外，拍好电影还得要配合好宣传，作为导演，她深知宣传与发行的重要，其重要性至少不比拍戏低。（梁大佑）