聊天时间：11月22日下午1：30—2：30

聊天主题：谈谈优秀电影再创作的魅力

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嘉宾简介：   

    江海洋
　　
　　1978年考入北京电影学院导演系，毕业后任上海电影制片厂导演，1982年至1986年参加过影片《城南旧事》、《小街》、《姐姐》、《流亡大学》的拍摄，历任场记、助理导演、副导演。1986年与人合作编剧并独立执导了影片《最后的太阳》，该片获上海文学艺术大奖、优秀影片最佳编剧奖、"文汇"新时期十年电影奖和最佳处女作奖提名，该片还入选了印度的中国电影周。《一无所有》是1990年全国十大卖座片之一，同时参加比利时的中国电影周。
　　
　　
　　参与影片：

　　《真假英雄兄弟情》（1998）
　　《小芳的故事》（1994）
　　《夺命惊魂上海滩》（1993）
　　《三个女人一个梦》（1992）
　　《一无所有》（1989）
　　《匿名电话》（1987）
　　《荒岛枪声》（1986）
　　《最后的太阳》（1986）
　　《流亡大学》（1985）

　　电视剧：

　　《花姑子》（2004）
　　《一江春水向东流》（2004）
　　《不可触摸的真情》（2003）
　　《生死卧底》（2002）
　　《爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、外公......》（1998年）
　　《婆婆、媳妇、小姑》（1996年）

【聊天实录】

[主持人]： 各位东方网视频前大家好，大家下午好。今天非常高兴，大家参加我们的嘉宾聊天室，我是主持人丸子。今天请来的嘉宾，是一部非常热播的《一江春水向东流》的导演江海洋先生。非常高兴您来做客。给我们视频前的网友打个招呼好吗？

[嘉宾江海洋]答： 东方网的网友们，大家下午好。我有一点不习惯。因为是第一次。我非常愿意跟大家聊天，大家想知道什么，我都会很坦率的告诉大家。因为是第一次，所以我有一些紧张，但是我会把这件事做好。

[网友虾球]问： 《一江春水向东流》改编不错,你下一步是否有改编计划?

[嘉宾江海洋]答： 其实有不说这样的计划，因为《一江春水向东流》，我们一开始做的时候，就想把一些上影厂的一些电影，利用我们的资源，把它改成电视剧，《一江春水向东流》是我们系列工程的第一部，下面还有《万家灯火》等等，可能这些都要改编。但是电视剧不是一厢情愿要做的，我们在这一轮的名著改变之后，我们要看市场的反映。如果观众喜欢这种形式的话，我们会继续做下去。其实改编《一江春水向东流》从有想法，到全部完成，大概经历了5年的时间。因为选择拍电视剧的时候，我就在想，我们上影厂的这些电影是不是可以用。主要是把上其电影厂过去老的资源，用新的艺术形式再生产，就是这样一个想法。

[网友溪溪]问： 你在《一江》中怎么会考虑请香港演员的?是剧情还是收视率需要?

[嘉宾江海洋]答： 接着刚才的那个问题再回答这个问题。其实，电影100年了，其实电影今天所面临的时代已经不是电影时代，而是媒体时代。我是一个电影电视剧的导演，你看我今天坐在网络旁。我接着讲，我们现在电影面临的是媒体时代，所以我今天是一个媒体时代的人。所以过去电影，大家几亿观众看电影的时代结束了，现在几亿人上网的时代来了。所以在这样一个时代，电影面临新的战略，电影要考虑它的发展的话，不得不和现在的阅读习惯、欣赏习惯，和这整个时代的文化需求结合起来。所以把老电影改编成电视剧，是今天这个时代的需要。因为做电视剧，这个戏的成本比较大，要考虑市场回收的话，最主要的是当年演这部电影的，都是当年中国最好的最优秀的演员。如果今天改编电视剧，不用一些很有名的，或者在观众心目当中很有地位，很有影响的演员的话，恐怕会影响这次改编的整个成败。所以我们考虑用香港演员。

[网友路人]问： 你对《一江》感到满意吗>是否有遗憾?

[嘉宾江海洋]答： 影视剧都是遗憾的艺术。这部戏，我一开始就定下这么一个调子，我说这部戏操作大于创作。从长作的角度，它改编的余地非常小。因为这部戏，在观众心目当中留下非常深的印象。如果非常大动干戈的改变它的话，观众会觉得它很离谱。所以对于导演来说，对于整个戏来说，我创作的成分非常小。我要忠实于原著。在一个很窄很窄的空间里面，进行了一次电影向电视剧的改编，所以对我来说，操作大于创作。如果说从一个观众的角度，我是一个普通观众的角度来看的话，我可能对它会打70分。因为我对过去老的《一江春水向东流》印象特别深。从一个创作者的角度，我可能给它打85分到90分，因为我们今天很努力，这样的规模，我们投资的比较非常大，是当一部当今的大型电视剧来做的。

[主持人]： 你觉得自己是一个成功的导演吗？

[嘉宾江海洋]答： 从电视剧的角度来说，是剧本、演员，导演排第三。

[嘉宾江海洋]答： 从人的角度上来讲，作为一个好导演必须有坚强的意志，要有对艺术的痴迷和决心。从手段上来讲，一个导演必须是一个讲述。我们大家都说，导演说一千到一万，最后的基本功能就是讲述。它能不能把一个故事讲清楚。能不能把自己想对观众说的话，说清楚，观众能够明白。这个虽然看上去很简单，实际上是很需要花功夫的，高低也就在这儿。从现在来讲，我们如果把导演比作导演艺术的话，可能在术的方面，应该说，大家没有什么太大的差别。但是“艺”这个里面包含的就广了，包括人生，包括对人生的态度等。所以真正的差别在于“艺”上，而不是“术”上。 

[嘉宾江海洋]答： 因为我现在电影是我的生命，电视剧是我的生活。说实话，我不太喜欢电视剧。但是这几年，电影不景气。我觉得电影是艺术，电视剧目前还不是艺术。电视剧目前还只不过是媒体传播的一个手段，讲故事的一个手段。电影是导演的艺术，电视剧更多的是编剧和表演的艺术。因为在电视剧里头，编剧艺术和表演艺术是发挥到非常淋漓尽致的地步。而导演艺术，主要是视听语言和视听形象。因为电视剧的屏幕比较小，电视剧的音箱效果也有限。观众看电视剧的时候，收视的环境比较有限。还插播广告。所以它是随机的，所以我只能说它是快餐。我比较喜欢贴近生活反映生活的题材。

[网友客人]问： 你闲时喜欢干什么?

[嘉宾江海洋]答： 我兴趣很广泛，但是时间很少。其实怎么说呢？我经常会列出来，我现在喜欢的事，有多少没有做，但是大部分没有做，没有时间做。看书，看DVD，这个大概是我业余时间做得比较多的事情。我真想，脱离开自己的工作，去玩。去做我喜欢做的事情。现在看来，这种永远变成一个愿望，因为我太忙了。旅游倒不想，因为我拍电影就走南闯北。我觉得一个人的一生，其实说复杂，也可以把它变得很简单。所谓简单，就是你找一件你喜欢干的工作，你喜欢干的，毕竟天天在干，毕竟在干活当中，挣一分能够养家糊口的钱，人生就很充实了。然后在这一辈子，你要找一个除你工作以外，你最喜欢的爱好，并且在工作之余，把这个爱好也当成你生活的一部分去经营。很遗憾，目前这个爱好，我还没有找到，因为爱好太广泛。现在到这个年纪了，可能将来会学高尔夫球，以后可能打高尔夫球。

[网友哈利波特]问： 你对自己作品最满意是哪部?其标准是什么?

[嘉宾江海洋]答： 我拍了6部电影，6部电视剧。最满意的是我拍的第一部电影，叫《最后的太阳》，是写一批老年人的，其中也有我刚刚过世的父亲，参加演。还有我们的老前辈刘琼等等。其中，他们有关人现在已经故世了，包括我的父亲。我那个时候非常年轻，才三十几岁，我为老年人拍摄电影，从具备到最后拍摄，都是按照我自己的想法，按照我自己的意志去拍的。但是后来拍的电影，就很难说了。所以要问我最喜欢的话，我是最喜欢我的第一部电影。电视剧呢，我也是最喜欢我拍的第一部电视剧。就是《婆婆、媳妇、小姑》。怎么说呢？因为作为一个导演，他受的限制很大，凡是自己的想法，实际上，受到各方面的限制，实际上，一个想法出来以后，到最后完成，这个整个过程是不断地在做减法的过程。各种各样的要求，各种各样的条件，我想作为一个导演，我刚才说的所谓意志，就是你每天尽量让这个“减法”少一点，有可能的在恶劣的环境下做加法。 

[网友八部]问： 中国电影会展现辉煌吗?你在当中起什么作用?

[嘉宾江海洋]答： 中国电影曾经辉煌过，也应该说，现在中国电影在世界上，它的地位非常高。这出现了一个落差，一个很奇怪的现象。中国电影在世界电影的舞台上，地位陡增，但是在国内的票房直线下落，这是一个非常奇怪的现象。当然这种现象，从专业的角度会有它的说法。但是，我觉得从一般的观众来说，我觉得最主要的是我们对于电影今天的要求，必须保持一个很平和的心态，因为现在已经不是电影时代，现在是媒体和网络的时代了。过去伴随我们长大的就是电影，我们小时候主要的娱乐就是看电影，因为那个时候没有电视，也没有网络。可以说，我们这一代人是看着电影长大的。说得过分一点，也许我们下一代人是不看电影长大的。就前一阵子，我和王强等一批老艺术家，一块到一个地方搞活动，当地的领导，看到秦怡等老师非常热情。但是小孩子看到她们比较木然。所以电影现在如果还要辉煌的话，我们必须拍一些在电影和网络上看不到的。我觉得陈凯歌的《无极》，张艺谋的《十面埋伏》等，但是很好的。中国观众本来对电影的欣赏的要求，不是太高，觉得在电视上，买一张碟，回去看就好了，我何必再花钱看电影呢？也不能怪他们，他们要求本来就很低，他们对视听效果的要求本来就很低。所以中国广大广种，看电影，基本处在看故事的阶段。让他们听音箱，感受画面冲击力，现在还谈不上。

[网友芙蓉姐姐]问： 观众现在为什么不愿进电影院?是票价或没有时间还是别的什么?

[嘉宾江海洋]答： 都有，我觉得票价的问题比较突出。上海现在是全国电影票房最高的一个城市，去年全国的电影票房大概收入在20个亿，上海大概有2.5个亿，上海是全国看电影的人次最多的城市。如果上海拿1000多万人来说，上海人，一年看一部电影就够了。所以票价问题是一个问题，但是我觉得最主要的还不在于票价。因为喜欢的人，他花再多钱，他也会去。关键就是现在人们渐渐的，怎么说呢？在美学上有一个尴尬和问题，就是美常常让位给方便。因为看电影不方便，时间的问题，一切都来了。再说，譬如说，我们用毛笔书写的话，那个字很漂亮，那是艺术。毛笔渐渐的被钢笔替代，因为它方便。因为钢笔被圆珠笔替代，因为不需要打墨水。现在新的人被键盘替代。从毛笔到键盘，方便是越来越方便。但是美学价值越来越差。我想不看电影的原因，其中也有这个原因。

[网友中大奖]问： 能透露你下部新的作品是老片新拍,还是新的创作?

[嘉宾江海洋]答： 下面可能还是拍电视剧。也在改编，因为改编老电影，有一个问题，我刚才看网友也有这样的问题，就是老电影有版权问题。有一个网友说，《一江春水向东流》已经超过50年了，为什么有版权问题。《一江春水向东流》是上海电影制片厂的前面的厂拍的。但是50年以后，按照我们著作权的继承法里面，上影厂是没有版权的，它必须向版权继承人，取得许可。《一江春水向东流》的编辑是郑君里和蔡楚生，他们已经故世了。如果我们下面如果要改变《乌鸦与麻雀》的话，这部电影的编剧是6个人，所以我们要争取这6个人的家属的同意。最近也在跟厂里谈拍电影的计划，我现在对拍电影，还比较茫然。我不是怕拍电影，实际上这两年，我是看电影看过来的。有时候我经常在电影院里面看电影，有时候十几个人，有时候两三个人。我觉得有些电影拍得非常好，也是我同学或者我熟人拍的，但是没有多少人看。所以我说我不敢玩命。但是我说我不敢拍电影，至于拍大的电影，还是拍小的电影，这两面的准备我都有。

[网友芭比娃娃]问： 你能不能拍一部儿童片?

[嘉宾江海洋]答： 从一个导演来说，很难拍儿童片。因为儿童演员很难弄。非常有经验的演员，非常怕跟儿童演员合作。因为儿童演员天真。这个儿童电影我没有想过，这个条件我不敢。

[网友玫瑰佳人]问： 你认为自己的事业高峰已经过了吗?

[嘉宾江海洋]答： 我从来没有觉得有过高峰，所以也不存在高峰已过。我觉得每天在往前走，我这样来比喻自己，我们一帮同学，大家一块毕业，在我们的队伍里面，有陈凯歌等等，最近几年导的电视剧，放得比较火的，也都是我们的同学。我觉得我只要在这个团队里面，我觉得只要还有我的声音，我就觉得我很满足了。就像在风浪当中航行的一条船吧。因为干这一行不容易，做得不好，就会被淘汰下去。经过这么多年的颠簸，我还是这个船上的一员，我不敢当舵手，但是我还是个水手，我很满意了。

[网友施瓦辛格]问： 请谈一下和香港演员合作感受?不要说套话!

[嘉宾江海洋]答： 我觉得我跟香港演员合作非常好，他们非常敬业。在我们这个行里面，不管人有多好，有多大的毛病，我觉得职业道德和基本的职业态度，这个是我们行业里很缺乏的。香港演员，我觉得在职业态度和职业道德上非常好，说好几点就是几点。而且事先他们把自己的要求，全部讨论干净。当我们达成协议，大家成为共识的时候，他拍戏非常敬业。国内一些演员，一会儿拍戏有这个事，一会儿有那个事。如果在这个行里面要干好的话，我觉得专业精神特别重要。而且我还觉得，牌越大的香港演员，这方面做得越好。不知道他们就是在这样的环境当中培养的原因，还是他们的觉悟。但是有一点他们很敬业，他们知道每一次，他们都是一次机会，如果他们这一次做不好，他们下次可能就没有，他们可能就会跌下去，所以他们很在乎这个。所以我跟他们合作，觉得w好。

[网友担忧]问： 上海电影目前在国内在落伍的,怎样才能在国内有一席?

[嘉宾江海洋]答： 很落后。上海曾经辉煌过，但是现在不辉煌。不辉煌还不算，最后现在基本上弄得是灰头土脸。作为一个电影人来说，我们觉得很惭愧。其实原因有各种各样的方面，但是我觉得，上海人做事情不是把事情做好做大，而是不把事情做出毛病为目标。这么多年来，上海电影没有被中央审查枪毙。所以一直很得意，我们没有出现问题。确实是没有出现小的问题，经历了这么多年，现在终于摆在大家面前出大问题了，上海的原创能力严重萎缩，上海的半壁江哄然倒塌。这种落后，这种萎缩，简直就是潜移默化的。当我们回头一看的时候，很严峻，这个问题，非常严峻。如果不改变的话，那我们这些人，真的是要淘汰了。作为一个上海的电影人，我也觉得自己脸上无光以外，也觉得很内疚。但是这么多年过来了，有些定势，我们很容易就接受了。其实艺术创作和市场经营，实际上不是一个规律。你想，像上海，我们现在的经济条件在全国可以说是领先的，但是上海没有一个老板，一个企业，敢拿出一个亿两个亿来投资。还是一个魄力的问题。所以我有时候在想，我经常跟我们同事说，我说我们上海人有一点，我们可以把一个原来做得很大的事，越做越小。而北京的人，北方的创作者，可以把一件很小的事，越做越大。像《天下无贼》，它拍电视剧也可以，但是他把这个问题做大，他请刘德华。《不见不散》，实际上是一个很简单的事情，但是他把大做大了，他到美国去拍，他请葛优，请徐帆。如果不这样，最后也可以拍出这部电影，但是不是现在的。我觉得这个就是上海和北京的区别。

[网友小姑]问： 是你挑剧本?还是制片商找你?

[嘉宾江海洋]答： 都有。怎么说呢？制片商找我的，比我挑的剧本多。我《一江春水向东流》拍完，到目前为止，我已经有4到5个剧本来找我，结果我没有看上，所以没有拍。我自己现在在抓剧本。

[主持人]： 今天跟您谈得很愉快，也谈了很多电影的问题。最后请江老师给我们网友再说几句话。

[嘉宾江海洋]答： 在我来的路上，网站的朋友说，已经有70个问题了，我当时听了以后，感觉现在有这么多人关心电影，关心我们的创作，我觉得这就是电影它不会消亡的基本的火种。我相信这些人，他们是热爱电影的，他们也会去看电影。所以，作为一个电影导演来说，我哪怕为这些观众，做一些我应该做的事情，我哪怕再苦再累，我都是值得的。“士为知己者死”，我非常感谢你们！

[主持人]： 今天的视频直播到此结束，之后我们会有40分钟的文字聊天，请网友继续参与，谢谢江海洋老师的到来，谢谢各位网友！

[网友浩然]问： 现在中国电影大多从片场到片库,你看这正常吗?是谁的过错?

[嘉宾江海洋]答： 不正常。是创作者的过错。不考虑观众，不考虑市场，一味的强调自己的艺术品位；或者说，一味的去迎合国际电影节的得奖。这是种情况。还有一种情况就是，本身的题材并没有什么新的角度，从创作的方面也没有新的展示，还是按过去老的套路和观念去拍电影，以至于根据没有市场。去年，2004年，中国电影的产量是212部，真正能够进入院线放映的，大概在40部左右。这就是你讲的电影大多是从片厂到片库。

[网友花仙子]问： 今年中国电影百年,它是不是已经进入暮年?你怎样看待中国电影的现状?依据是什么?

[嘉宾江海洋]答： 今年是电影诞生100周年，对于一个人来讲，100岁是暮年，但是对于一个艺术门类来说，它依然还年轻。绘画多少年了？摄影多少年了？雕塑多少年了？所以，100年对于电影来说，它并不意味着衰老。中国电影大概也有90年的历史了，中国电影曾经辉煌过，但是那个辉煌还只是在国内。近几年，中国电影几乎得到了除了奥斯卡奖以外的各大电影节的奖项，中国电影越来越被世界认可。但是，在中国国内，电影的地位一落千丈。从现象来看，这个是正常的。因为好莱坞也曾经有过电影被电视打得一败涂地的时候。关键是，我们要明确电影在当今媒体时代的地位，找出对应的策略，拍出网络和电视所不能表现的题材与画面。让观众能够欣赏到真正的视听的美感，这样电影才会有出路。我相信，一个艺术形式无论它多艰难，它不会消亡的。就像绘画，就像戏剧，尽管它们也过了它们的巅峰期，但是它们依然存在，它们依然展示着他们的魅力和美。

[网友如果]问： 电影工作者从了显要一面,背后肯定包含着许多艰辛.假如时光能倒流,你还会从事这项工作吗?

[嘉宾江海洋]答： 我一定还会继续选择电影。真的，它太有魅力了。尽管拍电影是脑力劳动加体力劳动，但是，它给予我人生所带来得丰富的经历，使我想象不出还有比它更吸引我的行业了。

[网友苗苗]问： 在你从影路上,谁对帮助最大?

[嘉宾江海洋]答： 上海电影制片厂。这也是我为什么没离开上影，去别的地方发展的原因。当我20岁的时候，一个偶然的机会，我参加了上影厂影片《难忘战斗》的拍摄，从此以后，就下决心一定要成为上影厂的一员。1978年，我考取了北京电影学院；1982年，我如愿以偿的分到了上影厂。近年来，我有8年没有拿过上影厂一分工资，没有用上影的资金拍戏，但是，我所拍的6部电视剧，全部打得是上影出品，这就是我对上影的情感，它给了我一个展示我梦想的舞台。

[网友电视]问： 你的电视作品要比你电影要好看的多,你同意这个观点吗?

[嘉宾江海洋]答： 谢谢你对我的了解，我同意你的观点。

[网友木子美]问： 谁是你北京电影学院导演系的的同学?

[嘉宾江海洋]答： 导演班的同学有陈凯歌、田壮壮、胡玫、吴子牛、金韬；摄影系改行当导演的，张艺谋、顾长卫；美术系改行的，冯晓宁、何群、尹力；表演系改行陈国星。

[网友答案]问： 时下拍摄前期做不做市场调查?为什么大多数影片没有观众,但还是拍了!

[嘉宾江海洋]答： 没有观众的电影是为自己拍的，为自己拍不需要市场，但这是不对的。

[嘉宾江海洋]答： 谢谢大家！谢谢大家对中国电影的关心和对我的关心！因为时间的关系，不能再聊下去了，其实我是愿意一直聊下去的。谢谢大家！