上海昆剧团修复"南戏之祖" 新排《琵琶记》首演

　　

　　上海昆剧团建团四十周年庆祝演出刚谢幕，4日晚又紧锣密鼓在天蟾逸夫舞推出新排剧目《琵琶记》。作为上昆“致敬经典”系列作品之一，该剧由“梅花奖”“白玉兰奖”得主黎安领衔主演，也是他入选第六届上海文学艺术奖青年文艺家培养计划项目的阶段性成果之一。

　　元代戏剧家高则诚根据早期南戏《赵贞女蔡二郎》等创作而成《琵琶记》，讲述蔡伯喈与父母、妻子赵五娘一家的离合悲欢，因有赵五娘携琵琶上京寻夫的情节， 所以得名。《琵琶记》革新早期南戏俚俗粗糙的弊病，在双线结构、语言技巧、音律规范等方面都臻于成熟，因此被誉为“南戏之祖”。昆曲“曲圣”魏良辅评价 《琵琶记》：“自为曲祖，词意高古，音韵精绝，诸词之纲领”。明代戏剧家汤显祖说，“读如此传奇，胜读一部《离骚》”；近现代著名学者王国维说，“独铸伟词，其佳处殆兼南北之胜”。早在1841年，法国出版翻译了《琵琶记》法文版，它还有英、日等文学译本。明万历十六年（1588年），上海地区就有《琵琶记》相关演出记载。可惜随着历史变迁，《琵琶记》逐渐流失。全本共四十二出，近现代昆曲“传字辈”艺人能演近二十出，至上海“昆大班”、“昆二班”等只传承了约十出左右，较为完整的全本演出已绝迹舞台多年。上世纪八十年代上海昆剧团着手抢救、恢复了部分传统折子戏，之后参照民间故事与早期南戏“雷击蔡伯喈、马踏赵五娘”的结局推出改编版本。

　　

　　上海昆剧团此次推出《琵琶记》采用“修旧如旧”的办法，立足于传统的基础，文本上高度尊重高则诚的原著，演唱、表演上维持昆曲水磨细腻的本真色彩，同时在视觉呈现上融入新的元素。除黎安饰演蔡伯喈外，陈莉饰演赵五娘，罗晨雪饰演牛小姐。特邀编剧名家王仁杰任剧本缩编，上昆老艺术家岳美缇、张静娴、张铭荣 任艺术指导，上昆音乐家周雪华任唱腔作曲、配器，新锐导演王欢执导并任舞美设计。

　　

　　与过往演出不同，新排《琵琶记》以男主角蔡伯喈的心路与人生历程为主线，从重新梳理文本、整理唱腔、设计身段到练乐排练用了近两年的时间，其中也经历了取其精华去其糟粕的过程。原作诞生于元代，蔡伯喈一角身上同时折射出了中华民族的传统美德与封建社会的落后观念。新排《琵琶记》结尾抛弃高则诚原著中“一门旌奖”的大团圆结尾，停留在蔡伯喈与赵五娘夫妻重逢，却在同时得知双亲去世噩耗的情节。功名利禄、家庭天伦如同天平的两端，平衡与取舍之间，蔡伯喈所面临的人生困境至今仍有着深远的意义。

　　

　　

　　新排《琵琶记》重点恢复多个小生为主的传统折子戏。《辞朝》不见舞台多年，仅有剧本与曲谱存世，前半出是昆曲中仅存的一套“唐宋大曲”，旋律古朴，风格殊异，小生一气呵成唱全需要近十五分钟。2009年黎安举办个人专场时演出《辞朝》令其重现舞台，一展昆曲庄严肃穆的美感。其他如《南浦》《盘夫》《书馆》等以深厚唱功见长的折子也纳入全本呈现。一个晚上连续演唱以上数折，同时呈现小生从巾生、小冠生、大冠生的不同气质，无论从唱功、表演、体力等来说都堪称小生演员的“极限挑战”。