《天仙配》“移植”上银幕始末

　　

　　加入特技效果的《天仙配》电影版

　　自古以来中国民间流传的牛郎织女故事，使七夕成为象征爱情的节日。1955年，黄梅戏《天仙配》被搬上银幕。据1950年代末统计，《天仙配》的观影人数高达1.4亿人次。

　　当时上影厂领导指定由桑弧改编这个剧本，此前他刚编导完成彩色戏曲艺术片《梁山伯与祝英台》。桑弧的经验之谈是：“把戏曲演出改编为电影剧本，首要的环节是如何进行压缩”，通俗的说法就是做减法。一台戏在舞台上往往演出超过3小时，移植到银幕上则必须压缩在2小时以内。桑弧年轻时在银行工作过，习惯于数字量化，他分别统计了《梁祝》《天仙配》的唱词——越剧《梁祝》有732句唱词，电影剧本减为352句；《天仙配》舞台剧本有468句唱词，电影剧本减为278句。桑弧进一步推算，以《天仙配》全片放映100分钟来算，若唱词有278句，等于每分钟包含2.8句唱词，数量上多了一些。由于戏曲演出夹杂说唱文学的成分，但这类唱词并非与戏剧矛盾结合得很紧密。桑弧发现，戏曲中常常出现再三重复的唱段，改编电影时必须作删减。比如《天仙配》“织锦”一场，舞台上众仙女一边帮七妹织锦，一边随着时间流逝，从一更天到五更天，连唱了五段曲子。以一更天歌词为例：

　　一更一点正好眠，一更蚊虫叫了一更天。蚊虫我的哥，你在那厢叫，我在这厢听，叫得奴家伤心，叫得奴家痛心。伤心痛心，越叫越伤心。娘问女儿什么叫？老妈妈睡觉许多的罗嗦，一更蚊虫叫了一更天。

　　其他四首歌词曲调相似，只是二更天换“蛤蟆叫”，三更天是“孤雁叫”，四更天改“斑鸠叫”，五更天为“金鸡叫”。桑弧感觉，这几首都是朴素优美的民间小调，富于泥土气息，但不像仙女的口吻，与“织锦”这场戏的规定情景不够协调。于是，他大胆舍弃这五首曲子，另外编了一段唱词，节省了影片篇幅。当然，戏曲改编为电影难度很大，绝不是简单地做减法即可。桑弧所追求的类似于“10-3=10”，他在《谈谈戏曲片的剧本问题》一文中强调：“我们要设法使观众看了2小时或1小时半的电影，获得像在剧院里看戏3小时或4小时同样饱满的欣赏。”

　　《天仙配》另一位主创是石挥。如果说桑弧是“编而优则导”，那么石挥就属于“演而优则导”。石挥是戏迷，但从未接触过黄梅戏。巧的是，当年安徽省黄梅戏剧团正好来沪公演《天仙配》，石挥便以电影导演的身份去剧场观摩。他的说法或许有点夸张——“我差不多每场看，不同座位和角度的看，台上台下的看……看了二十几场演出”，由此激发了创作想象。其中，最吸引他的是黄梅戏特有的“浓郁地方色彩”的曲调。接下去，摄制组主创召开圆桌会议。石挥很满意桑弧写的电影文学台本“富于镜头感”，但也提出商榷，要求恢复被删去的两个唱段。桑弧从善如流，于是又做了一点儿加法。

　　关于此片上银幕的另一个重要议题，是讨论影片定位。桑弧举出王国维《戏曲考原》中的观点，“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。他在执导《梁祝》时就已确立戏曲电影的理念——“中国民族戏曲的一个主要特色是揉合着歌、舞、剧三者为一个整体”。《天仙配》是神话故事，移植到银幕上应该具有更强的观赏性，可以运用电影特技手段加以渲染。摄制组对此达成统一认识，决定将《天仙配》作为“神话歌舞故事片”，而不是作为舞台艺术纪录片来拍摄。用石挥的话来说，“电影观众不同于剧场观众。剧场观众不会要求七仙女在舞台上飞来飞去，但电影观众绝不满足七仙女在镜头里跑跑圆场”。

　　本片摄影师是罗从周，桑弧称赞他与特技工作人员一起合作，在银幕上为这个神话故事增添了许多魅力，大大满足了观众的欣赏要求。《天仙配》视听层面的表现效果远非笔墨所能形容，在此建议仿照俄罗斯电视台每年在新年除夕播映温馨喜剧片《命运的捉弄》，我们也可选择在每年农历七夕播映黄梅戏《天仙配》电影版，让民族戏曲电影瑰宝代代相传。

　　（作者为上海交通大学媒体与设计学院教授）