他是一位有着独特天赋的钢琴家，曾为德国总理默克尔演奏；他不善言辞，钢琴是他最好的代言人，他认为只有通过音乐才能自由释放、完整表达自己。他就是本雅明·努斯。

　　本雅明毕业于科隆音乐学院，他是1999至2003年连续四年德国青年音乐大奖赛的冠军得主，2003年他获得Bernd Alois-Zimmermann基金会大奖，2004年他赢得德国Villingen-Schwenningen音乐比赛冠军，同年摘得汉堡斯坦威国际钢琴比赛桂冠，2006年他在德国Bochum折桂瑟默国际钢琴比赛，同年在荷兰Amadeo国际青年钢琴大奖赛中赢得第一名和“最佳莫扎特诠释奖”，2007年他被授予波恩市音乐最高荣誉“Bonn Bonnensis”奖。

　　有一种钢琴家凭借令人瞠目的技巧赢得观众；也有一种钢琴家善于将从音乐中获得的感悟传递出来，使观众从而去认识他的音乐。而集两种特质于一身的钢琴家称得上世所罕有，本雅明·努斯正是一位拥有这些独特天赋的明日之星。本雅明出生于德国科隆大区，他的父亲路德维格·努斯是一位享有国际声誉的爵士音乐家，在西德广播大乐团中担任长号演奏。本雅明从幼年时期就表现出非同寻常地对音乐的痴迷和热情，他的成长一直伴奏着古典、爵士、民谣等各种风格的音乐。当大多数同龄的孩子都还在听枕边故事的时候，他最喜爱的睡前音乐却是贝多芬第九交响曲。他的音乐家父母本没有刻意培养本雅明的音乐素质，直到发现3岁的儿子居然在玩具钢琴上弹着“欢乐颂”中的乐句，并且已经有了自己的曲目库。他6岁起开始接受专业训练，从弹奏“儿童园地”、“老顽固博士”发展到迷恋上了德彪西，18岁时已是德彪西和拉威尔作品的行家里手。正因如此，腼腆的青年钢琴家有着出众的感受力和领悟力，对于年轻的本雅明，音乐就是一切。在一次采访中，他回忆到印象派作曲家对他的影响表示“他们的音乐充满色彩和调和”。观众能在本雅明的音乐中感受到他的每一个音符都充满深意。此后，他的兴趣慢慢转向浪漫派，拉赫玛尼诺夫、李斯特和肖邦都是他最喜爱的作曲家；他同时对莫扎特和海顿钟爱有加。不久，本雅明对作曲也产生了浓厚的兴趣。此时期对他影响深远的钢琴家包括米开郎吉利、阿卡迪·沃洛多斯、霍洛维茨和李赫特。他认为他只有通过音乐才能自由释放、完整表达自己，而且这是唯一的方式。在学习每一位作曲家作品之前，他惯于认真研究作曲家的背景和性格，也正是因此他的演绎被评论界高呼“展现了作曲家的灵魂深处”。

　　本雅明有着远远超出年龄的敏锐和稳健，加以自己的情感，本雅明的演奏力图引领和唤醒观众的共同情感体验。他的音乐会不仅是一次美妙的音乐享受，更是观众与音乐家情感交流的一次精神之旅。他不善言辞，而钢琴是他最好的代言人。他的现场音乐会非常与众不同，不同于许多用完美技术来取悦观众的古典钢琴家。当然，本雅明也寻求表达，但是却以一种完全不同的方式，他相信技术只是用以达到目的的方法而已。自1991年起他陆续斩获了一系列德国国内比赛，2005年他更以文儒优雅和激情洋溢的双重气质一举赢得汉堡斯坦威国际青年音乐家钢琴比赛，并在2006年荷兰Amadeo国际青年钢琴大奖赛中夺冠。本雅明曾获得“北莱茵-威斯特法伦州最杰出青年艺术家”称号。

　　除了对古典和爵士乐的痴迷，他也和很多年轻人一样喜爱电玩游戏，从而爱上了电玩音乐。他曾受邀在2009年获得业界数个大奖现场专辑《科隆“幻想交响曲音乐会”》中演出。他为德国留声机录制的第一张唱片则是《最终幻想》作曲植松伸夫作品专辑。2010年，本雅明以出色的成绩完成了在德国各大城市的巡演，所到之处包括柏林爱乐大厅、法兰克福歌剧院、汉堡音乐厅、斯图加特文化及会议中心音乐厅等。此外，他还受邀在东京、芝加哥、科隆和斯德哥尔摩的“最终幻想”大型系列音乐会上演出。在德国，他在由德国议长出席的“明日之星”电视音乐会上现场演出。2012年，本雅明与德国留声机梅开二度，诞生了专辑《新异》，并在东京和新加坡举行了盛大的发行音乐会。在《新异》中，特别收录了他创作的两首乐曲。近期刚刚结束的一系列电台录音包括与德国萨布霍肯广播爱乐乐团合作格什温的F大调协奏曲、与西德广播交响乐团合作的格什温蓝色狂想曲和拉威尔的第二协奏曲。本雅明有自己的爵士四重奏，并经常与吹奏长号的父亲及德国著名大贝司演奏家约翰·戈茨比以爵士三重奏登场。

　　此次音乐会节目单如下：植松伸夫/滨口史郞| 失落的奥德赛；植松伸夫/亚历山大·罗森布拉特| 《最终幻想·七》的主题幻想；植松伸夫/彼尔·多宾斯| 特拉的主旋律《最终幻想·六》；命运之子《最终幻想·八》 ；我之所属《最终幻想·八》；蛇之道《最终幻想·六》；滨涡正志| 练习曲；海天之翼《沙加开拓者·二》；承诺《最终幻想·十三》；无畏战舰进行曲《最终幻想·十三》；Missgestalt《沙加开拓者·二》。

　　动漫音乐是现在国际渐渐流行的艺术表现形式，一部动画所使用的主题曲可能根据动画量身定做，也可能从已有的歌曲中经过考量挑选出使用曲。一部作品中负责音乐的人可能根据主题和情节的需要，创作出一系列音乐，事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，一部动画它的音乐制作是否成功，选择适合为它配乐的作曲家也很重要。从宫崎骏系列动漫中出现的许多为广大听众所熟悉的轻音乐，久石让、坂本龙一等杰出作曲家和当今最火的二次元音乐风格都使得日本在动漫音乐领域走在了世界前列。此次音乐会的动漫音乐主题也是多出自于日本作曲家之手，难免会让人与之前的大师进行比较。笔者真心觉得部分音乐语言有似曾相识的感觉，除了增加了更多的现代感、梦幻感以及模拟未来世界的时空穿越感，还是能从语音乐汇中隐约找到前辈大师的影子。

　　动漫中的音乐多为电声与管弦乐团混编而成的交响化的作品，所以小演奏厅一架三角钢琴的音乐整体表现力可想而知是略显不足，营造出的音乐感觉略显单薄。这不是作曲家的问题，更不是演奏家的问题，这是新鲜的尝试、新意的探索、新颖的开拓，我们期待某一天会有更成熟的形式展现在观众面前。创新之路从来都不好走，这只是个开始，笔者相信后续会越来越精彩。今晚谢谢本雅明带来的精美绝伦的演出。