五月十五日，一场大雨洗刷后的夜尤其纯净，东方艺术中心演奏厅这样迎来了一场名为“春回大地”的音乐会。如春天般生机盎然，由青年指挥家高健带领的年轻的上海之歌室内交响乐团，为听众们带来了一场颇具意味的演出。

　　整场演出共有三首曲目，柴可夫斯基的大提琴协奏曲《洛可可主题变奏曲》、艾马诺·赛索内的《马林巴协奏曲》和斯特拉文斯基的《普尔钦涅拉》。既然名为“春回大地”，在曲目安排上也是有所体现，《洛可可主题变奏曲》是柴可夫斯基以洛可可风格写作而成，其间还饱含着莫扎特式的诗意；而《普尔钦涅拉》则是斯特拉文斯基根据佩尔戈莱西的歌剧创作为基础，以新古典主义的方式所呈现的18世纪风格。两首都属于“复兴”式的作品，而乐团的指挥、艺术总监高健也在演出时表示，“春回大地”之名不仅代表着本场音乐会演出作品的本身的意图，也代表着大地之歌室内交响乐团的目标——“想为中国音乐的‘文艺复兴’而努力。”

　　上半场演奏了风格各异的两首协奏曲。《洛可可主题变奏曲》由旅德青年大提琴演奏家李小璐领衔，乐队首先细腻的引子带领着大提琴明快的进入第一个变奏，音乐如演奏家一般纤细而动人。第二个变奏大提琴在低音区如一个偏执的男人一般在发问，而乐队由长笛主奏如耐心的女人一般在回答，来来回回的发问与回答十分有趣。经过六个变奏，终于来到了最辉煌的第七变奏，大提琴迅速下行音阶和乐队热闹的舞蹈式的片段带领着全曲走向完美的落幕。

　　第二首《马林巴协奏曲》由优秀的打击乐演奏家王希子领衔，这首作品的作曲法国作曲家艾马诺·赛索内本就是一名打击乐演奏家，因此在作品中充分展示了马林巴这一打击乐的魅力。作品共分为两个乐章，第一乐章马林巴如同一个音乐情绪的烘托者也是代言者，在其中偶尔如一缕灵动迷幻的清风、偶尔又激情却纠结。而第二乐章则是激动、焦虑且带有民族风情的，在第一乐章隐约出现过的民族因素在这里则被放大，在乐曲中段乐队也一直反复的有如探戈的固定音型，逐渐的变化着推动乐曲到达高潮，最终结束于辉煌而干脆的尾声中。王希子精湛的技巧也使得在场观众掌声长久不息，在这份热情下也带来了一首马林巴的独奏曲目。

　　下半场所演奏的《普尔钦涅拉》，也正巧在今日是这首作品首演95周年，而大地之歌室内交响乐团也在演出时配有《普尔钦涅拉》这个故事的梗概，是听众们在这首芭蕾作品在音乐会的形式下也能随着音乐的进行了解这个故事，三位青年歌唱家施恒、竺期、卢雅斐的加盟也使得作品有更加完整的诠释。整首作品的演绎可圈可点，在最后的返场表演中，再次带来了乐曲最后的两段。

　　整场演出不管是从技巧还是完整度还是处理上都可以堪称完美，演出也在长久的欢呼与掌声中落下帷幕。这个为音乐的“文艺复兴”而奋斗的年轻乐团，在不断的回首中前进，中国古典乐坛也需要这样的新兴乐团注入活力和拼搏的血液。在今晚，大地之歌用完美的演出做到了，春回大地，不仅是回到了大地之歌室内交响乐团的音符之间，更是回到了每个听众的心里。